在中国戏曲艺术的璀璨星河中，谢江慧是一位以“守正创新”为旗帜，用生命诠释传统美学的杰出表演艺术家，她深耕戏曲舞台数十载，凭借深厚的唱腔功底、细腻的人物塑造与对传统剧目的创造性转化，塑造了一系列跨越时空的经典舞台形象，其作品既承载着戏曲艺术的“根”与“魂”，又以当代审美激活传统活力,成为连接老戏迷与年轻观众的文化桥梁。
谢江慧的艺术生涯，始终与经典剧目紧密相连，她深谙“传统是戏曲的根”，更坚信“经典需要当代解读”，在她看来，传统剧目不是博物馆里的标本，而应在传承中焕发新生，这一理念，在她对京剧《贵妃醉酒》的演绎中体现得尤为淋漓尽致。
《贵妃醉酒》作为梅派经典，以杨贵妃“爱之深、恨之切”的情感跌宕为核心，考验演员的唱、念、做、舞功底，谢江慧在继承梅派“圆润醇厚、雍容华贵”唱腔的基础上，融入对人物心理的深度挖掘：她通过眼神的微妙变化——从初时的“承欢侍宴”到“闻报惊愕”，再到“借酒消愁”的迷离与悲凉，将杨贵妃从“受宠贵妃”到“失意女子”的身份转变刻画得入木三分，尤其是“卧鱼”与“醉步”的表演，她既保留了传统程式的规范，又融入了现代舞美对“醉态”的视觉强化，让这一经典场次在“老戏迷叫好”的同时，也吸引了年轻观众“刷屏”点赞，有评论称：“谢江慧的杨贵妃，不是‘高居庙堂’的神像，而是‘有血有肉’的人——她的醉，是帝王专权下的无奈，是女性情感受困的悲鸣，让百年经典照见了当代人的情感共鸣。”
除了对传统剧目的精准传承，谢江慧更擅长从历史长河中挖掘具有当代价值的人物，创排了一批“新经典”，原创越剧《李清照》堪称其艺术生涯的“里程碑之作”。
作为宋代“千古第一才女”，李清照的人生横跨南北宋，经历了从“赌书泼茶”的闲适到“人比黄花瘦”的漂泊，谢江慧以“词心”塑“人魂”，在剧中将李清照的诗词意境与戏曲表演深度融合：在“寻寻觅觅”唱段中，她以尹派唱腔的“清亮婉转”为底，融入越剧“弦下腔”的“哀婉深沉”，通过“唱、念、做、舞”的立体呈现，将“国破家亡、夫死飘零”的悲愤与“生当作人杰、死亦为鬼雄”的刚烈融为一体，更值得一提的是，她在服装与舞美上大胆创新——以“青灰色调”贯穿全剧，既符合宋代文人“雅致内敛”的审美，又通过投影技术将“绿肥红瘦”“梧桐细雨”等诗词意象化为流动的舞台背景，让观众在“听戏”的同时，仿佛置身于李清照的词境之中，该剧自上演以来，不仅斩获“中国戏剧节优秀剧目奖”，更成为高校戏曲通识课的“教学范本”，让年轻一代通过戏曲“读懂”李清照,感受传统文化的精神力量。
“戏曲的生命，在于传承，更在于创新。”谢江慧不仅是舞台上的“角儿”，更是戏曲艺术的“播火者”，近年来，她致力于“戏曲进校园”与青年演员培养，将自己的表演经验转化为教学方法，让经典作品在年轻一代手中“活”起来。
她带领青年演员复排《穆桂英挂帅》，强调“巾帼不让须眉”的精神内核，鼓励年轻演员在“挂帅出征”的豪情中，注入对“家国大义”的当代理解；她开设“谢江慧戏曲工作室”，免费为业余爱好者开设唱腔、身段课程，用“接地气”的方式普及戏曲知识——有学生说：“以前觉得戏曲‘老土’，跟着谢老师学了才知道，原来每个唱腔都有故事，每个动作都是情感。”这种“从舞台到课堂，从剧场到生活”的推广，让她的经典作品突破了剧场的边界，成为更多人心中“有温度的文化记忆”。
谢江慧的经典戏曲作品，是她对戏曲艺术“一辈子，一件事”的执着答卷，无论是《贵妃醉酒》的
