在中华戏曲艺术的璀璨星河中，范铁乾先生的名字如同一颗温润而执着的星辰，以其对传统的敬畏、对创新的探索，在舞台上镌刻下无数经典瞬间，他不仅是技艺精湛的表演艺术家，更是戏曲文化的守护者与传播者，其演绎的经典曲目，既承载着千年戏曲的基因密码，又在时代语境下焕发出新的生命力，这些“范氏经典”，既是观众心中的“心头好”,更是戏曲艺术守正创新的生动范本。
范铁乾的艺术之路，始于对传统的深耕，他深知，经典戏曲是戏曲艺术的“根”与“魂”，唯有扎进传统的沃土，才能让艺术之树常青，其代表传统剧目中，《霸王别姬》的悲壮苍凉、《穆桂英挂帅》的英气豪迈、《贵妃醉酒》的雍容华贵，无一不是他对传统程式与人物内核的极致诠释。
以《霸王别姬》为例，范铁乾饰演的项羽，并非简单复刻“力拔山兮气盖世”的刚猛，而是通过眼神的微妙变化——从最初的意气风发到兵败垓下的迷茫，再到乌江自刎时的决绝，将英雄末路的悲情层层剥开，他的唱腔既保留了传统西皮散板的苍劲，又在“力拔山兮”的高腔中融入了气声的颤抖，让声音成为情绪的延伸，尤其是“剑舞”一折，他突破传统“霸王剑”的程式化动作，融入现代舞对“力”与“美”的诠释，剑光闪烁间，既是项羽对命运的挣扎，也是英雄末路的凄美绝唱，这种“老戏新演”的探索，让传统经典在当代观众眼中不再“遥远”，而是有了直抵人心的情感共鸣。
范铁乾的艺术视野，不止于传统剧目的复刻，更延伸至新编历史戏与现代戏的创作，他认为，“经典”并非凝固的化石，而是流动的河流，唯有与时代同频共振，才能让戏曲艺术“活”在当下，其新编经典曲目，如《曹操与杨修》《范仲淹》《李清照》，便是对这一理念的生动实践。
新编历史剧《曹操与杨修》，是范铁乾艺术生涯的里程碑之作，他饰演的曹操，突破了传统“奸雄”的单一标签，将其塑造为一位雄才大略却又有“人性弱点”的复杂君主，在“慨叹”一场中，他通过“白脸”与“红眼”的妆容对比，以及唱腔中“净”与“生”的融合，将曹操对杨修的既爱才又忌才、既想用之又不能容之的矛盾心理展现得淋漓尽致，尤其是“火烧赤壁”后的“悔过”唱段，他借鉴了京剧老生与老旦的润腔技巧，唱腔时而低沉如诉，时而激越如雷，将一代枭雄晚年的孤独与悔恨推向高潮，该剧不仅创下演出纪录，更成为新编历史戏“以古鉴今”的典范，让观众在历史故事中看到人性的普遍共鸣。
戏曲艺术的生命力，最终要靠观众来检验，范铁乾始终坚信，经典曲目不应只停留在“象牙塔”，而要走向民间、走向年轻人，为此，他在现代戏创作中，大胆尝试“戏曲+”的融合模式，让经典以更贴近时代的方式“破圈”。
现代戏《焦裕禄》便是其中的佼佼者，为了塑造“县委书记的榜样”焦裕禄，范铁乾多次深入兰考采风，体验基层生活，将戏曲程式与人物原型的生活细节深度融合，在“风雪夜访”一场中，他没有使用传统戏曲的“虚拟动作”，而是通过跣足、蹒跚、咳嗽等真实的生活化表演，配合低回的唱腔，将焦裕禄冒雪走访群众、心系百姓疾苦的形象刻画得入木三分，该剧不仅在中老年观众中引发共鸣，更通过短视频平台走红，年轻观众留言：“原来戏曲也可以这么‘接地气’，焦裕禄的形象比电视剧还鲜活！”这种“老瓶装新酒”的探索，让现代戏经典真正实现了“飞入寻常百姓家”。
范铁乾的戏曲经典曲目，是一面镜子，照见传统戏曲的深厚底蕴；是一扇窗，让观众看见戏曲艺术的无限可能；更是一盏灯，照亮戏曲守正创新的前行之路，从《霸王别姬》的悲壮到《焦裕禄》的温暖，从传统程式的坚守到现代表达的探索，他用一生的舞台实践证明：经典不是过去的终点，而是未来的起点，正如他常说的：“戏曲艺术要‘守根’，更要‘发芽’。”在范铁乾的艺术世界里，经典永远在生长，永远在等待着与新的时代、新的观众,共同续写梨园春秋的下一个篇章。
