戏曲艺术，以唱念做打为筋骨，以喜怒哀乐为血肉，在方寸舞台上演绎千年悲欢，当代戏曲舞台上，赵娜以其扎实的功底、灵动的表演与醇厚的唱腔，塑造了一系列深入人心的角色，其经典片段如珍珠串联，闪耀着传统与现代交融的艺术光芒，从京剧的雍容到昆曲的婉约，从豫剧的豪迈到越剧的缠绵，赵娜以“一棵菜”的精神打磨每个细节,让经典在新时代焕发新生。
作为赵娜京剧代表作之一，《贵妃醉酒》中的杨贵妃，堪称“形神兼备”的典范，片段始于“海岛冰轮初转腾”，赵娜一袭宫装，水袖轻扬，唱腔如清泉流淌，字正腔圆间尽显贵妃的雍容华贵，而“卧鱼”动作更是令人称绝——她以腰为轴，身段柔软如春柳拂水，眼神从最初的期待到失落的落寞，层层递进，将杨贵妃对唐明皇的痴恋与“爱别离”的苦楚演绎得淋漓尽致，尤其是“斟酒”一折，她以酒杯为媒，通过“醉步”“醉态”的细腻处理，既保留了梅派艺术的端庄，又融入了现代审美对人物心理的深度挖掘，让观众在“美”的沉醉中,触摸到盛世背后孤独的灵魂。
若说京剧展现赵娜的“大气”，昆曲《牡丹亭》则凸显其“婉约”，作为杜丽娘的扮演者，她在“游园”片段中，以“袅晴丝吹来闲庭院”开篇，唱腔婉转如莺啼，水袖轻扬似流云，初入花园时，她眉梢微蹙，带着大家闺秀的矜持；而当“姹紫嫣红开遍”的唱词响起，眼神骤然亮起，春色与心绪一同在眼底绽放，最动人的是“惊梦”后的“寻梦”，她以细腻的身段模拟“花间徘徊”“月下独倚”，将杜丽娘对爱情的渴望与对现实的迷茫，化作一句“似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”，唱得情真意切，让昆曲的“水磨腔”成了情感的催化剂，唤醒了观众对“至情”的共鸣。
跨界豫剧《花木兰》，赵娜展现了艺术的包容性与爆发力，在“谁说女子不如男”的经典唱段中，她一身戎装，嗓音高亢而不失柔美，既有豫剧的“铿锵有力”，又融入了花木兰作为女儿的细腻，唱到“男子打仗到边关，女子纺织在家园”时，她眼神坚定，手势利落，将花木兰替父从军的决心与对家人的牵挂融为一体；而“刘大哥讲话理太偏”的驳斥，则通过节奏的快慢变化，从委屈到激昂，层层推进，将女性意识的觉醒演绎得荡气回肠，这段表演既有传统豫剧的“粗犷豪放”，又因赵娜对人物心理的精准把握，让“花木兰”这一经典形象更具现代女性的独立精神。
越剧的“才子佳人”题材，在赵娜的演绎下更显缠绵悱恻。《楼台会》中，她反串梁山伯，与祝英台（搭档）的对手戏，堪称“以情带戏”的教科书，初见时，她眉宇间的儒雅与对祝英台的牵挂，通过“贤弟”一声轻唤便能传递；而当“十八相送”的回忆涌上心头，她眼神中的苦涩与无奈，配合越剧的“清板”唱腔，如泣如诉，最动人的是“临别赠马”一折，她以颤抖的手握住祝英台的手，唱“你我好比比目鱼，离水不能活命时”，将“生不同衾死同穴”的悲情演绎得催人泪下，让这段“化蝶”的传说,在赵娜的演绎下有了更直击人心的力量。
赵娜的戏曲经典片段，不仅是个人艺术的缩影，更是传统戏曲在当代传承与创新的生动实践，她以“守正”之心传承经典剧目的精髓，又以“创新”之姿赋予角色现代审美；她用“唱念做打”的扎实功底，让观众看见戏曲的“美”，更通过“情”的传递，让观众感受戏曲的“真”，这些片段如同一扇窗，让更多人走进戏曲的世界，也让“赵娜”这个名字，成为梨园春秋中永不褪色的璀璨星辰。
若你渴望在唱腔中品味千年文化，在身段里看见人生百态，不妨走进赵娜的戏曲世界——那里有醉人的贵妃，有追梦的杜丽娘，有豪迈的花木兰，有深情的梁山伯，正以最动人的姿态，等你共赴这场“戏韵流芳”的文化盛宴。
