汉剧，作为湖北地方戏曲的杰出代表，迄今已有三百余年历史，它以“西皮”“二黄”为主要声腔，融合楚地民间音乐与歌舞，形成了“水袖如云、唱腔似水”的艺术风格，在漫长的岁月中，汉剧团留下了诸多经典剧目，这些作品不仅是汉剧艺术的瑰宝，更是荆楚文化的鲜活载体,承载着一代代艺人的匠心与观众的情感共鸣。
汉剧经典剧目题材丰富，涵盖历史传奇、民间故事、伦理道德等，既有气势恢弘的“大戏”，也有细腻动人的“小戏”，每一部都凝聚着汉剧独特的艺术智慧。
《宇宙锋》堪称汉剧旦角艺术的巅峰之作，该剧讲述赵艳容为反抗父亲赵高献女与秦相的阴谋，假装疯癫的故事，全剧以“装疯”为核心，通过“抢装”“闹府”等经典场次，将赵艳容从温婉到疯癫的情感转变刻画得淋漓尽致，汉剧“四旦”名家陈伯华的演绎堪称经典，她以“真假嗓结合”的唱腔，将“哭头”的凄婉、“摇旦”的诙谐融为一体，水袖翻飞间尽显人物内心的挣扎与坚韧，成为汉剧“唱做并重”的典范。
《二度梅》则是汉剧文戏的代表，取材于唐代传奇，讲述梅良玉与陈杏元历经磨难、终成眷属的故事，全剧以“梅”为线索，串联起“落梅”“赠梅”“梅园重逢”等情节，唱腔上以“二黄”为主，旋律婉转深沉，如泣如诉，尤其是“哭坟”一场，梅良玉面对父亲坟墓的悲唱，字字含泪，句句泣血，将汉剧“悲凉慷慨”的声腔特点展现得淋漓尽致，成为几代观众心中“苦情戏”的经典。
若说文戏重情，武戏则更显汉剧的“文武兼修”。《哭祖庙》以三国时期刘谂的故事为蓝本，讲述其父刘禅降晋后，刘谂忠义不屈、哭祭祖庙后自尽的悲壮历程，剧中“摔盔”“甩发”等身段动作刚劲有力，唱腔高亢激越，尤其是“祖爷爷啊”的拖腔，如金石掷地，将英雄末路的悲愤与忠烈渲染得震撼人心，成为汉剧“靠把老生”的看家戏。
还有生活气息浓郁的《柜中缘》，通过小兄妹与少女之间的误会与温情，展现市井生活的灵动与纯真，丑角与花旦的对手戏妙趣横生，被誉为“汉剧小戏明珠”；以及彰显家国情怀的《穆桂英挂帅》，穆桂英“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的唱词，豪迈大气，成为汉剧“刀马旦”艺术的代表作，这些剧目，或悲、或喜、或壮、或雅,共同构成了汉剧经典的艺术版图。
经典剧目的生命力，在于传承，更在于创新，汉剧团的艺术家们深知这一点，始终以“守正创新”为准则，让老戏在新时代焕发新光彩。
在传承上，汉剧团注重“师徒相授”，通过“传帮带”培养青年演员，如汉剧大师陈伯华晚年仍致力于收徒授艺，将《宇宙锋》《二度梅》等剧目的表演精髓倾囊相授，青年演员王荔、邱玲等在继承中不断打磨，让经典唱段在年轻一代的演绎中既有“老味道”，又有新活力，剧团整理复排了一批濒临失传的传统剧目，如《打花鼓》《扫松下书》等，通过挖掘老艺人的口述资料、老剧本，让“老戏”重新登上舞台。
在创新上，汉剧团在保留经典剧目核心精神的基础上，融入现代审美与技术，例如新版《宇宙锋》在舞台设计上运用多媒体技术，虚实结合地展现“装疯”时的幻觉场景；在音乐伴奏中，既保留汉剧特色乐器（如京胡、月琴），又适度融入交响乐元素，增强唱段的感染力，这些创新并非颠覆传统，而是为经典“插上翅膀”，让更多年轻观众感受到汉剧的魅力。
不仅如此，汉剧团还积极“走出去”，将经典剧目带到全国各地乃至海外舞台。《宇宙锋》《二度梅》等剧目多次赴京、沪等地演出，并在“中国艺术节”“上海国际艺术节”等平台斩获大奖，让汉剧这一“楚调”成为展示中国戏曲多样性的重要窗口，剧团走进校园、社区，通过“戏曲进校园”“汉剧开放日”等活动，让青少年近距离接触经典剧目，培养年轻观众，为汉剧的传承注入“源头活水”。
从《宇宙锋》的悲怆婉转，到《二度梅》的缠绵悱恻；从《哭祖庙》的慷慨激昂，到《柜中缘》的灵动鲜活，汉剧团经典剧目如同一颗颗璀璨的明珠，串联起汉剧三百年的艺术脉络，它们不仅是汉剧人的精神家园，更是荆楚文化的“活化石”，承载着历史的记忆与文化的基因，在新时代的传承与创新中，这些经典剧目正以崭新的姿态，向世界讲述着中国故事,传递着楚韵流芳的文化魅力。
