小时候的夏天,总离不开一台旧电视、一把蒲扇，和咿咿呀呀的戏曲声，长辈们搬着小马扎坐在院子里，我趴在膝头，看着戏台上的人穿着五彩戏衣，甩着水袖，唱着听不懂却觉得格外好听的调子，那些戏曲像一颗颗糖，甜了整个童年，也悄悄在心底种下了真善美的种子，今天就来聊聊那些年我们一起追过的童年经典戏曲剧目，既是回忆，也是值得传承的宝藏。
“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲”——这句唱词，大概是每个孩子都会哼的第一句戏曲，豫剧《花木兰》几乎是童年戏曲启蒙的“顶流”，花女扮男装、替父从军的故事，像一部热血动画片：她策马扬鞭的英姿、战场上的机智勇敢、卸甲归田的温柔孝顺，让小小的我们第一次明白“英雄”不只有一种模样。
小时候看常香玉大师的版本,总觉得花木兰的眼睛里有光，当她唱到“将士们浴血苦战，安危担在我肩”时，攥着小拳头跟着紧张；当她恢复女儿身，战友们惊呼“花将军原来是花木兰”时，又忍不住拍手叫好，这部剧不仅让我们记住了豫剧高亢激越的唱腔，更在心底种下了“勇敢”与“担当”的种子——原来女孩子也可以像花木兰一样，成为守护家人的“小英雄”。
“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，黄梅戏《天仙配》的旋律一响，眼前就浮现出云雾缭绕的仙境，和那个穿着蓝布衣裳、温柔善良的七仙女，这部剧像一则童话：凡人董永和仙女的爱情，既有“槐树做媒”的浪漫，也有“夫妻双双把家还”的温暖。
小时候最羡慕七仙女织云锦的巧手,也心疼她为了爱情触犯天规，当“天兵天将”下凡抓人，董永和七仙女哭别时，我会偷偷抹眼泪；但看到他们最终“槐荫树开口为媒”，又破涕为笑，黄梅戏的唱腔像清泉一样好听，“夫妻双双把家还”成了童年最爱的“儿歌”，这部剧教会我们：善良和真爱，总能穿越阻碍，像七仙女裙摆上的光，永远闪亮。
“猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门壮志凌云”——京剧《穆桂英挂帅》里的穆桂英，可不是普通的女将，她年轻时是“穆柯寨”的少寨主，能征善战；五十岁挂帅出征时，白发银甲，眼神却比年轻人更亮，小时候看这部剧，总觉得穆桂英像个“超级英雄”：她不因年老退缩，反而为保家卫国披上战甲，“我不挂帅谁挂帅？我不领兵谁领兵”的唱词，响得能震响屋顶。
记得有一次学穆桂英甩令旗,结果把家里的沙发巾甩到了地上，但心里却特别骄傲——原来“不服输”不是大人的专利，小孩子也可以像穆桂英一样，有“敢担当”的勇气，这部剧像一面镜子，照见我们心里那个“想当英雄”的小影子。
“过了一年又一年，梁山伯祝英台同窗读书情意长”，越剧《梁山伯与祝英台》的故事，像一首忧伤又美丽的诗，祝英台女扮男装读书，与梁山伯结为兄弟，又暗生情愫，最终却因“门不当户不对”生死相隔，“化蝶”的结局让年幼的我们既惋惜又感动。
小时候不懂“爱情”，却记住了两只蝴蝶在花丛中翩翩起舞的样子，妈妈说：“他们变成了蝴蝶，再也不分开了。”那时觉得，“化蝶”就是最好的结局——就像童话里“王子和公主幸福地生活在一起”，美好不会消失，只是换了模样，越剧的唱腔婉转动听，“十八相送”的桥段里，祝英台一次次暗示，梁山伯却傻乎乎地笑，现在想来，又好气又好笑，但那份纯粹的情谊，比任何热闹都动人。
“正月里来正月正，正月十五挂红灯”，京剧《打龙袍》的开头像一首童谣，讲的是包公为李妃伸冤的故事，包公黑脸、额头上画着月牙，一出场就自带“威严”气场，他因为李妃受委屈，连皇帝都敢“批评”，最后让皇帝认母，“打龙袍”代替“打亲娘”，既讲规矩，又有人情味。
小时候最怕包公的“铡刀”，却又觉得他特别“厉害”——谁有冤屈，他都能帮着申张正义，记得有一次同桌的文具丢了，我学着包公的样子叉着腰说“我来查”，逗得全班大笑，现在才明白，包公的“黑脸”不是凶，而是心里装着“公道”，这部剧像一盏灯，让我们知道：正义或许会迟到，但永远不会缺席。
“为救李郎离家远，谁料皇榜中状元”，黄梅戏《女驸马》的女主角冯素珍，大概是童年第一个“大女主偶像”，她为了救未婚夫，女扮男装进京赶考，竟然中了状元，还被招为驸马！面对皇帝的质问，她不慌不忙，机智周旋，最终救出李郎，夫妻团圆。
小时候看这部剧,总觉得冯素珍“太厉害了”——她不仅能文能武，还比很多男孩子更聪明、更勇敢，我偷偷把家里的枕头塞进衣服里，学着她的样子走路，幻想自己也能“女扮男装考状元”，这部剧让我们明白：女孩子不仅能“温柔”，更能“顶天立地”，智慧和勇气，比任何华服都耀眼。
这些童年经典戏曲,或许没有现在的动画片炫酷，却像奶奶讲的老故事，字字句
