清晨醒来,窗玻璃凝着细密的水珠，天地间是浸了水的素白——初雪落了，没有风，雪絮就这样悠悠地飘，像被谁轻轻抖落的羽毛，铺在屋檐、树梢，也落进琴房里那摊开的古典吉他谱上，六根弦的谱线，此刻竟像极了雪后延伸的小径，而指尖将落未落的音符，正等着化成第一声清响。
古典吉他谱是件奇妙的东西,它不像五线谱那般繁复，六条平行的横线对应吉他的六根弦，从上到下依次是1弦（最细的E弦）到6弦（最粗的E弦），线上标记的数字是品格，空弦是0，指尖按在第几品，便是几，初看时，那些密密麻麻的数字、弯弯曲曲的力度记号（如p（拇指）、i（食指）、m（中指）、a（无名指））、连音线、滑音记号，像极了雪地里杂乱的脚印，可当你真正读懂它，会发现那不是混乱，而是雪落无声的序曲——每个记号都是雪花的形状，每个休止符都是雪停的间隙，而那些分散在谱线间的音符，正是一颗颗将落未落的雪。
说到《初雪》，总绕不开日本作曲家吉田洁的那首同名曲，它不像古典吉他传统曲库里的“大部头”，却像初雪本身，以最简单的旋律，落进最柔软的心里，翻开谱子，开头是4/4拍的中速，右手以pima（拇指、食指、中指、无名指）的轮指交替，在1、2弦上勾勒出主旋律，左手按在第三品的C大调上，C-E-G的和弦像雪落在松枝上，轻得没有重量，谱子上标记的“poco rit.”（渐慢）和“dolce”（柔和），像在提醒演奏者：别急，要让音符像雪絮一样，慢慢飘进听者的耳朵里。
最动人的是中间的华彩段,谱子上密密麻麻的十六分音符，右手需要用im交替弹奏，像无数雪花同时飘落，却又带着各自的轨迹，左手偶尔的滑音（glissando）记号，像雪从屋檐滑落的痕迹，带着一丝若有若无的叹息，而到了结尾，音符渐渐稀疏，右手只剩下拇指在6弦上轻轻拨动，那个低音E像雪积在地面的声音，沉静而悠长，谱子最后标记的“morendo”（逐渐消失），仿佛雪停了，天地间只剩下余音，像雪地上最后一点反光，慢慢隐入黑暗。
我曾在一个雪夜弹过这支曲子,窗外是城市难得的寂静，雪落在路灯的光晕里，像撒了一地的碎钻，摊开谱子，指尖按在弦上，轮指的旋律像雪花从指尖飘出，落在窗外的雪地上，又像窗外的雪飘进琴房，与音符融为一体，吉他的木质共鸣箱里，声音带着温润的暖意，不像钢琴的宏大，也不像小提琴的尖锐，像雪落在手背上的触感——凉，却不冷，反而让人想起围炉煮茶的暖，想起儿时堆雪人的笑，想起初雪落时，心里那份干净的期待。
古典吉他谱的魅力,正在于它用最“笨拙”的符号，记录了最灵动的情感，那些数字、记号，是演奏者与作曲家跨越时空的对话，也是指尖与琴弦的约定，就像初雪，它不会告诉你它从哪里来，要到哪里去，只在你看见它的瞬间，让心里某个角落突然柔软，而《初雪》的谱子，就是那场永远不会融化的雪——只要你翻开它，指尖落下，就能听见雪落的声音，看见那年冬天，天地间最纯净的白。
雪还在下,谱子上的音符，在灯光下闪着微光，指尖轻轻按上弦，这一次，我想让雪落在你的心里。
