春节，是中国人心中最温暖的团圆符号；戏曲，是流淌在民族文化血脉中的艺术瑰宝，当春节的喜庆遇上戏曲的雅韵，便诞生了无数令人心潮澎湃的经典瞬间，春节戏曲晚会作为每年除夕夜的文化盛宴，不仅承载着辞旧迎新的美好祝愿，更以一曲曲脍炙人口的经典剧目，让百年梨园的芬芳在万家灯火中代代相传，这些曲目或激昂高亢，或婉转深情，或诙谐幽默，如同一颗颗璀璨的明珠，串联起中国人对传统、对团圆、对美好的共同记忆。
作为戏曲艺术的“领头雁”，京剧在春节戏曲晚会中始终占据着核心地位，其唱腔铿锵有力，表演程式严谨，既能展现金戈铁马的豪情，也能演绎儿女情长的细腻。
《贵妃醉酒》无疑是晚会上的“常客”，梅派经典“海岛冰轮初转腾”的唱段，经李胜素、史依弘等名家的演绎，将杨贵妃的雍容华美与哀怨惆怅展现得淋漓尽致，水袖翻飞间，仿佛将观众带回大唐宫廷的霓裳羽衣之夜，既显节日之华美，又暗合“团圆”主题中“美人如花隔云端”的婉约意境。
而《定军山》则以其“老生三鼎甲”的激昂唱腔点燃全场。“这一封书信来得巧，天助黄忠成功劳”，于魁智、孟广禄等演员的表演，字字铿锵如金石，句句豪情似惊雷，黄忠老当益壮的忠勇形象，恰如春节里人们对“辞旧迎新、奋发向上”的精神期盼，传递出中华民族不屈不挠的家国情怀。
京剧的庄重之外，地方戏以其浓郁的地域特色和生活气息，为春节晚会增添了别样的烟火气，这些扎根于乡土的剧种，用方言唱出最质朴的情感，成为连接游子与故乡的纽带。
黄梅戏《夫妻双双把家还》堪称“国民级”经典。“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，韩再芬、吴琼等演员的演绎，将董永与七娘子的纯真爱情唱得如诗如画，明快的旋律、田园般的意境，恰如春节阖家团圆时的温馨场景，让无数人在“你耕田来我织布”的唱词中，感受到最平凡也最珍贵的幸福。
豫剧《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”，则以铿锵的梆子腔展现出巾帼不让须眉的豪迈，常香玉大师的“红派”唱腔刚柔并济，花木兰替父从军的孝心与忠义，与春节“孝亲敬老”的传统美德不谋而合，当“谁说女子不如男”的唱词响彻舞台，传递的是跨越时代的女性力量，也为节日注入了一抹飒爽英姿。
越剧《梁山伯与祝英台》的“十八相送”，则以婉转的唱腔和细腻的表演，演绎出“化蝶”的凄美爱情，茅威涛、陈飞等演员的水袖轻舞，将江南的温婉与爱情的缠绵融为一体，虽然故事带着悲剧色彩，但“彩蝶双双久徘徊”的结局，却暗合了“破茧成蝶、美好重生”的春节寓意，让人在感动中感受到希望。
除了传统经典，近年来春节戏曲晚会也涌现出一批新编戏，这些剧目在保留戏曲精髓的同时，融入时代元素，让老艺术焕发新生。
现代京剧《红灯记》的“提篮小卖”选段，虽诞生于上世纪，却在晚会上被年轻演员赋予了新的生命力，李宏图的演唱既保留了李玉和的坚定沉着，又融入了当代青年人的精气神，让观众在“临行喝妈一碗酒”的豪情中，感受到革命精神的传承与延续。
而新编京剧《西安事变》中“张学良杨虎城”选段，则以宏大的叙事和深沉的情感，展现了民族大义，当“国难当头，挺身而出”的唱词响起，戏曲的“载道”功能与春节的家国情怀完美结合，让传统艺术在新时代焕发出强大的精神感召力。
春节戏曲晚会的经典曲目之所以能穿越时空，在于它们不仅承载着戏曲的艺术之美，更凝聚着中国人的情感密码。《贵妃醉酒》的华美、《夫妻双双把家还》的温馨、《花木兰》的豪迈……这些剧目或写爱情、或写忠义、或写孝亲，无不与春节“团圆、和谐、奋进”的主题深度契合，当演员们在舞台上一板一眼地唱念做打，当观众在电视机前跟着哼唱，传递的不仅是对艺术的喜爱，更是对传统文化的认同与自豪。
年轻一代正通过短视频、直播等方式走近戏曲，这些经典曲目也在创新表达中“破圈”传播，当95后演员用流行音乐改编京剧唱腔，当虚拟偶像登上戏曲舞台，百年梨园正以更年轻的姿态，走进更多人的生活。
又是一年春节至，锣鼓铿锵，笙箫和鸣，那些在春节戏曲晚会上回荡的经典旋律，不仅是对过去的致敬，更是对未来的期许，它们如同一座座桥梁，连接起传统与现代，让戏曲艺术在万家团圆的灯火中,永远绽放着不朽的光彩。
