戏曲艺术，作为中国传统文化的重要载体，历经千年沧桑，仍以独特的唱念做打与深厚的人文底蕴，在岁月长河中熠熠生辉，在众多戏曲传承者中，“常总”以其对经典的深刻诠释与对艺术的执着坚守，让一批经典戏曲曲目焕发新生，成为连接传统与现代的“活化石”，这些曲目不仅是戏曲舞台上的璀璨明珠，更是中华文化精神的艺术凝结,承载着一代人的集体记忆与情感共鸣。
常总的经典戏曲曲目，多源于传统戏码的精粹传承，却并非简单的“复刻”，而是在尊重原作的基础上，融入时代审美与个人理解，赋予经典新的生命力，以京剧《锁麟囊》为例，这部程派代表作，讲述富家女薛湘灵落难后得锁麟囊相助，最终与恩人相认的传奇故事，常总在演绎时，既保留了程砚秋先生“声、情、美、永”的唱腔精髓——如“春秋亭外风雨暴”中婉转低回的“西皮导板”，将薛湘灵的骄纵与后来的谦卑通过声音的抑扬顿挫展现得淋漓尽致；又通过对细节的打磨，如“三让椅”中身段的顿挫、眼神的流转，让人物内心的转变更具层次感，这种“守正创新”的处理，让《锁麟囊》这一经典剧目在当代舞台上仍能引发观众强烈的情感共鸣，成为“常派”艺术中不可动摇的基石。
同样，豫剧《穆桂英挂帅》在常总手中，也超越了传统“大戏”的框架，成为展现民族气节与女性力量的典范，当穆桂英年迈挂帅，那句“我不挂谁挂，我不领谁领”的唱词，常总以浑厚高亢的嗓音唱出，既有豫剧的激昂豪迈，又透着一位母亲与将军的双重担当，舞台上，她手持帅旗、身披铠甲的亮相，英姿飒爽中带着一丝沧桑，让“保家卫国”的主题在当代语境下更具穿透力。
常总常说：“戏曲是‘人学’，演的是戏，更是情。”她的经典曲目之所以深入人心，正在于对“情”的极致挖掘，无论是悲剧中的撕心裂肺，还是喜剧中的诙谐灵动，她总能以精准的表演让观众“入戏”。
在黄梅戏《天仙配》中，她饰演七仙女，唱腔如清泉般婉转，动作似流水般柔美，当董永与七仙女在槐树下相会，“树上的鸟儿成双对”的唱词，她眼中含笑，步履轻盈，将少女初遇爱情的羞涩与甜蜜演绎得淋漓尽致；而当“天兵天将”降临，被迫分离时，她跪地痛哭，泪水与唱腔交织，让观众仿佛能感受到那份“仙凡有别”的无奈与凄苦，这种“以情带声，以声塑形”的演绎，让传统神话人物不再是“脸谱化”的存在，而是有血有肉、可感可知的“身边人”。
即便是经典折子戏《贵妃醉酒》，常总也跳出了“雍容华贵”的单一印象，她以细腻的眼神展现杨贵妃从“期待”到“失落”再到“醉态朦胧”的心理变化，尤其是“海岛冰轮初转腾”的唱段，身段如弱柳扶风，却又带着贵妃的傲骨，将“醉”与“悲”的复杂情绪融为一体,让这一经典剧目有了更深刻的情感内核。
常总的经典戏曲曲目，不仅是舞台上的“常客”，更是戏曲传承的“种子”，她深知，经典若不与时代对话，便会失去生命力，她在保留传统韵味的同时，积极探索戏曲的现代表达：尝试将交响乐融入京剧唱腔，让《霸王别姬》的“力拔山兮气盖世”更具史诗感；通过短视频平台演绎戏曲片段，让《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”走进年轻人的视野；甚至跨界与流行音乐人合作，用说唱演绎《穆桂英挂帅》的唱词，让“巾帼英雄”的形象以新的方式“出圈”。
这种“守正创新”的传承理念，让常总的经典曲目超越了“老戏迷”的圈子，吸引了更多年轻观众，有年轻观众在看完她的《锁麟囊》后感叹：“原来戏曲这么美！每一个眼神、每一句唱词都有故事。”这正是经典的力量——它能在不同时代找到与观众对话的方式,让传统文化在代代相传中生生不息。
从《锁麟囊》的温婉情深，到《穆桂英挂帅》的豪迈壮烈；从《天仙配》的凄美浪漫，到《贵妃醉酒》的雍容悲怆，常总的经典戏曲曲目，如同一幅幅流动的画卷，展现着中华文化的博大精深，她以艺术家的匠心，让经典在时光的淬炼中愈发璀璨；以传承者的担当，让戏曲的种子在新时代生根发芽。
这些曲目，不仅是常总艺术生涯的缩影，更是戏曲艺术“活态传承”的典范，它们提醒我们：经典从未远去，只要有人用心守护、用情演绎，便能跨越时空,在岁月的长河中永远流淌。
