在中国戏曲艺术的璀璨星河中，易大平是一位以深厚功底、鲜明风格与对传统剧目的独到诠释而备受瞩目的表演艺术家，他扎根戏曲沃土，深耕舞台数十载，不仅以精湛的技艺塑造了众多深入人心的角色，更通过对经典剧目的传承与创新，让传统戏曲在当代焕发新的生命力，其代表性剧目，既是戏曲艺术宝库中的珍品，更是他艺术追求的集中体现,承载着百年戏曲的文化基因与时代精神。
《四郎探母》是易大平舞台生涯中最为观众称道的经典之一，这出集唱、念、做、打于一体的老生戏，在他手中被赋予了超越时代的人性温度，剧中，杨四郎（杨延辉）在宋辽交战的背景下，身陷辽邦却心系母弟，盗令箭、闯宋营、与母后重逢的悲喜交织，既是家国大义与骨肉亲情的矛盾，更是个体命运在时代洪流中的挣扎。
易大平的《四郎探母》最动人之处，在于对“情”的细腻刻画，他摒弃了传统老生表演中“重程式、轻内心”的刻板，转而以“情带声、形传神”的演绎方式，让杨四郎的每一句唱腔都饱含深情，如“坐宫”一折中，他演唱“叫小番”的西皮导板与原板，声腔时而苍凉如秋风萧瑟，时而恳切如游子低语，尤其是见铁镜公主后强作镇定却难掩思念的“笑”，与闻母讯时瞬间哽咽的“泪”，将杨四郎“身在辽邦心在宋”的矛盾与痛苦展现得淋漓尽致，观众常说：“看易大平的《四郎探母》，不像在看戏，像在听一个关于‘情’与‘义’的真实故事。”这种对人物内心的深度挖掘,让这出百年老戏在当代观众中依然引发强烈共鸣。
若说《四郎探母》展现了易大平“以情动人”的细腻，定军山》则彰显了他“以技服人”的豪迈，作为传统京剧“靠把老生”的代表作，《定军山》讲述老将黄忠刀劈夏侯渊、一战定乾坤的故事，对演员的唱念做打要求极高——既要唱腔高亢激越，又要身段矫健沉稳，更要在“靠旗”的束缚下展现武将的英武气概。
易大平的《定军山》被誉为“武戏文唱”的典范，他饰演的黄忠，褪去了年轻武将的锋芒，却多了老当益壮的沉稳与智勇，开场的“起霸”身段，他动作简洁利落，每一个“踢腿”“亮翅”都精准有力，靠旗纹丝不乱，尽显老将的威严；而“得令”时的念白，他声音洪亮中带着一丝沙哑，仿佛能感受到黄忠历经战场沧桑的豪迈，最令人叫绝的是“刀劈夏侯渊”一折，他不用夸张的翻跌，仅通过眼神的锐利、身法的迅猛与“劈叉”的干净利落，便将黄忠“宝刀不老”的气势展现得淋漓尽致，有老戏迷评价：“易大平的《定军山》，不是‘演’黄忠，他‘黄忠——有血有肉，有勇有谋，这才是真正的老将风流。”
在传承传统剧目的同时，易大平也积极参与新编戏的创作，赵氏孤儿》堪称他“守正创新”的代表作，这出取材于元杂剧的经典故事，经他与团队改编后，更聚焦于“忠义”在当代的解读，让千年古剧与现代观众对话。
易大平在剧中饰演的程婴，不再是传统版本中单一的“义士”，而是一个在忠与孝、家与国之间挣扎的复杂个体，他通过“舍子救孤”时的颤抖双手、“十六年隐忍”时的佝偻背影，以及最终与孤儿相认时的老泪纵横，将程婴“以一人之苦，换万家之安”的悲壮与伟大层层递进地展现出来，在唱腔设计上，他突破传统老生的“平腔”，融入了“哭腔”“颤音”等技巧，让程婴的唱腔时而如泣如诉，时而如雷贯耳，将人物内心的痛苦与决绝推向高潮，该剧上演后，不仅获得戏曲界的高度评价，更吸引了大量年轻观众，有观众留言：“原来‘忠义’不是遥远的口号，程婴的选择让我懂得了什么是责任与担当。”这正体现了易大平对
