在中国戏曲的长河中,诸葛亮无疑是最具魅力的艺术形象之一，这位被奉为“智绝”的历史人物，经戏曲艺术的提炼与升华，从《三国志》中的“良相”化为舞台上羽扇纶巾、神机妙算的“智圣”，而经典戏曲唱段，正是其精神内核与艺术生命最凝练的载体——或从容谈笑间定乾坤，或忧国沉思中见赤诚，一句句唱词如珠玉落盘，将诸葛亮的智慧、忠贞与风骨，镌刻进观众的文化记忆。
京剧《空城计》是诸葛亮形象最具代表性的剧目，我正在城楼观山景”一段，堪称戏曲唱段中的千古绝唱，剧情背景：街亭失守，司马懿大军直逼西城，诸葛亮身边仅余老弱残兵，却以“空城计”退敌，这段唱腔在老生行当的“西皮慢板”中徐徐展开，唱词平实却暗藏机锋：“我正在城楼观山景，耳听得山下乱纷纷，旌旗招展空翻影，却原来是司马发来的兵。”开篇“观山景”三字，表面悠闲，实则字字千钧——诸葛亮并非真的赏景，而是在冷静判断敌情；“乱纷纷”的嘈杂与“空翻影”的虚妄，形成强烈对比，暗示司马懿的多疑与诸葛亮的胸有成竹。
最妙在后续唱腔：“来来来，请上城来，听我抚琴”，旋律由慢转快，节奏顿挫，将诸葛亮“以空为实”的心理战展现得淋漓尽致，演员通过眼神的凝重、手势的沉稳，将“空城”背后的“空城计”演绎为一场心理博弈，这段唱段没有激昂的呐喊，却以“静”制动，让观众在从容的唱腔中，感受到“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的智慧光芒。
京剧《借东风》紧接《空城计》，聚焦赤壁之战中诸葛亮“草船借箭”“祭风”的关键情节，借东风”一段，以“二黄导板转回龙”的唱腔结构，将诸葛亮对天文气象的精准把握与对周瑜、曹操的算计融为一体，唱词开篇：“叹孔明，在七星台上，观天象，察地理，妙算无穷”，导板的高亢如裂帛，回龙的低回似叹息，既展现诸葛亮对天时“可借”的笃定，又暗含对周瑜“妒贤能”的无奈。
高潮部分“借得东风喜气生，曹营兵将胆心惊”，旋律陡然上扬，节奏明快，配合演员甩袖、指天的身段，仿佛东风真的自舞台升起，这段唱段不仅展现了诸葛亮“上知天文，下知地理”的智绝，更通过“借风”这一行为，暗示他“扶汉室”的忠贞——明知周瑜欲加害，却仍为破曹挺身而出，唱腔中的“喜”与“忧”交织，让诸葛亮形象不再是“神坛上的完人”，而是有血有肉、心怀大义的“智士”。
在京剧《柴桑关》或《哭周瑜》中，诸葛亮有一段“柴桑吊周瑜”的唱段，展现了其性格中“柔”与“义”的一面，剧情背景：周瑜因“赔了夫人又折兵”，气郁而亡，诸葛亮亲往柴桑吊唁，唱词以“反二黄”的悲凉腔调铺陈：“忆昔年，在隆中，隐居耕种，叹周郎，盖世英才，一旦成空。”开篇的追忆，语调沉缓，既有对周郎才华的敬佩，也有对“既生瑜，何生亮”的感慨。
最动人的是“吊唁”核心唱段：“公瑾啊！想当年，孙刘联盟，共破曹贼，何等英雄！如今你魂归故里，我孔明怎能不心痛！”唱腔在“心痛”二字处陡然拔高，随即转为哽咽，配合拭泪、拱手的身段，将诸葛亮“哭周郎”的复杂性展现得淋漓尽致——哭的是对手的逝去，哭的是联盟的脆弱，哭的是“天下大势，合久必分”的无奈，这段唱段打破了诸葛亮“智多近妖”的刻板印象，凸显其“君子和而不同”的胸怀，让形象更显丰满。
在越剧、川剧等地方戏中，《卧龙吊孝》是诸葛亮另一重要剧目，越剧版本的“哭灵”唱段，以“尺调腔”的婉转凄美，将诸葛亮的“忠”与“义”推向高潮，唱词开篇：“灵堂前，泪如雨，声声唤公瑾”，旋律如泣如诉，配合演员跪地、叩首的动作，仿佛能看到诸葛亮伏于周瑜灵前，涕泪纵横。
高潮部分：“想当年，你我同辅汉室，共扶幼主，何等情谊！如今你英年早逝，留下东吴，谁来支撑？”唱腔在“谁来支撑”处戛然而止，余音袅袅，既有对周瑜的愧疚，更有对“天下三分”的忧思，这段唱段超越了个人
