黄梅戏，作为中国传统戏曲的“五大剧种”之一，以“载歌载舞、贴近生活”的独特气质扎根于民间，它没有京剧的程式化浓墨重彩，也不似昆曲的婉转幽深，却用最质朴的动作、最细腻的眼神，将人间悲欢唱成流动的诗，在黄梅戏的舞台上，“经典动作”从来不是孤立的技巧，而是情感的外化、性格的注脚——一扬水袖是千回百转的心事，一折扇面是藏不住的聪慧，一转身一回眸,便是戏中人的一生。
若说黄梅戏的“魂”在唱腔，那“韵”便在水袖，水袖，这长长的白绸，是演员手臂的延伸，更是情绪的“扩音器”，黄梅戏的水袖动作虽不似京剧那般繁复，却讲究“以袖达情”，每一动皆有深意。
《天仙配》中七仙女的“云袖”，堪称经典中的经典，当七仙女初下凡间，水袖如流云般轻柔甩出，带着仙子的飘逸与好奇；与董永相遇时，袖尖微颤，似少女的娇羞试探；得知董永卖身葬父，袖子猛地一收，是心疼与决绝；而在“槐荫分别”一折，她甩出“回袖”，水袖在空中划出弧线，似要挽留什么，又似无奈放手，那“一甩一收”间，是“夫妻双双把家还”的甜蜜，更是“从此天上人间隔”的悲怆，严凤英先生演七仙女，曾说“水袖要会说话”：喜时如蝶舞，悲时如泪垂，怒时如惊涛，小小的水袖，竟将七仙女的仙气、人情、悲情都揉了进去。
而《女驸马》中冯素珍的“甩袖”，则藏着英气与机敏，当她女扮男装高中状元，面对公主试探，水袖利落地向两侧一展，是“我本女儿身，敢为天下先”的坦荡；在金殿上为救夫君陈伸辩白，袖子猛地向上抛起，似要冲破礼教的束缚，那“抛袖”的动作，干脆利落，将冯素珍的胆识与果决展现得淋漓尽致。
扇子，是黄梅戏演员随身携带的“第二张脸”，无论是折扇、团扇，还是蒲扇，在手中一开一合、一摇一转，便将人物性格、内心戏勾勒得活灵活现。
《女驸马》里，冯素珍的折扇是“智慧”的象征，她女扮男装进京赶考，折扇常“半开半掩”，摇动间带着书生的儒雅，又暗藏闺女的机敏——当她在考场挥毫疾书，扇子“唰”地展开，笔走龙蛇的豪气与自信扑面而来；面对公主的试探，她用扇尖轻点桌面，眼神狡黠，扇子的每一次轻摇，都是“我在装，你别猜”的小心机，严凤英先生用扇子“点、摇、转、遮”，把冯素珍的“假小子”气与“女儿心”融合得不着痕迹，扇子成了她“演人不演行”的绝佳助手。
而在《打猪草》这样的小戏里，扇子则多了几分生活气息，村姑小陶用竹篮打猪草，手中的小扇子不是用来“演”，而是用来“用”——赶蚊虫、扇凉风，偶而遮住羞红的脸蛋，那扇子随她走路的节奏轻轻晃动，带着泥土的芬芳和少女的灵动，黄梅戏“从生活中来”的特质，便在这朴素的扇子动作里显露无疑。
黄梅戏的动作，从不为“炫技”而存在，它始终紧扣剧情，用“身段”讲故事，无论是《天仙配》的“鹊桥相会”，还是《罗帕记》的“夜诉冤情”，身段的组合都是“戏”的延伸。
《天仙配》中“槐荫结拜”一折，董永的朴实与七仙女的温柔，全在“对身段”里，董永躬身作揖，动作迟缓诚恳，是庄稼人的本分；七仙女轻提水袖，侧身还礼
