越剧,发源于浙江嵊州，以“才子佳人戏”为底色，用吴侬软语唱尽人间悲欢，被誉为“中国第二大剧种”，在百余年的传承中，无数经典唱段如珍珠般串联起越剧的艺术脉络，它们既是流派风格的集中体现，更是观众心中不可磨灭的文化记忆，这些唱段穿越时光，以细腻的情感、优美的旋律和深远的意境，成为戏曲长河中永恒的浪花。
若论越剧经典之首,《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”必居其一，这段唱段以“对唱”形式展开，梁山伯与祝英台同窗三载，送别路上，祝英台以“井中照影”“双蝶飞舞”等意象暗示女儿身，而憨厚的梁山伯却浑然不觉，唱词如诗：“过了一山又一山，前行到了凤凰山，凤凰山上百花开，缺少芍药共牡丹。”看似描景，实则藏情，祝英台的欲言又止与梁山伯的耿直憨厚，在婉转的尹派（尹桂芳）与傅派（傅全香）唱腔中交织，既有青春的明媚，又暗藏命运的悲凉。
“十八相送”的经典，在于它将爱情中的“试探”与“懵懂”转化为戏曲的诗意表达，没有激烈的冲突，却通过细腻的对话与景物映衬，让观众提前感受到“化蝶”的宿命感，成为越剧“以柔写情”的典范。
王文娟与徐玉兰主演的《西厢记》，将崔莺莺与张生的爱情故事演绎得缠绵悱恻，碧云天，黄花地”一段，堪称闺旦唱腔的巅峰之作，唱段开篇以“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”的景物铺陈，化用《西厢记》原著的意境，既点出深秋的萧瑟，又暗喻崔莺莺内心的孤寂，王文娟创立的“王派”唱腔，如“清水出芙蓉”，在“长亭送别”的情境中，将莺莺对张生的不舍、对礼教的无奈、对爱情的期盼，揉进“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”的唱词里，字字含情，句句带泪。
这段经典的力量，在于它将古典文学的意境与戏曲的声腔完美融合，王文娟以“气若游丝”的假声与“声如洪钟”的真声交替，唱出了大家闺秀外柔内刚的复杂心绪，让观众在“听戏”的同时，仿佛置身于崔莺莺的闺阁，感受她情思如潮的瞬间。
越剧《红楼梦》改编自文学经典，黛玉葬花”一段，将林黛玉的悲剧命运推向高潮，唱段以“花谢花飞飞满天”起兴，黛玉手把花锄，面对落红，唱出“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”的悲叹，徐玉兰塑造的黛玉，唱腔“清越而哀婉”，在“哭灵”般的旋律中，既有对“质本洁来还洁去”的坚守，也有对“金玉良缘”的绝望，尤其是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”一句，节奏由缓至急，音调由低到高，将黛玉的敏感、孤傲与对生命的悲悯，化作一声声泣血的控诉。
“黛玉葬花”的经典，在于它超越了“才子佳人”的俗套，直击人性的孤独与命运的无常，徐玉兰以“尹派”的洒脱融入悲剧的底色，让这段唱段成为“红楼文化”在戏曲中的缩影，至今仍是越剧舞台上的“催泪弹”。
越剧不仅有“才子佳人”，更有对现实的深刻关照。《祥林嫂》中的“问天”唱段，是祥林嫂在失去阿毛、被鲁家赶走后，对着苍天发出的绝望诘问，傅全香创立的“傅派”唱腔，以“悲愤激越”著称，在这段唱中，她用“高腔”与“哭腔”交织，唱出：“我问天，天不应；我问地，地不灵！祥林嫂，犯了什么罪？为什么遭此苦刑？”没有华丽的词藻，却字字如刀，剖开封建礼教对底层女性的压迫。
这段经典的震撼力，在于它将越剧的“柔”与“刚”结合，祥林嫂的“问天”，不仅是对命运的质问，更是对整个社会的拷问，傅全香以“声情并茂”的表演，让这个悲剧角色走出舞台，成为千万女性命运的象征，展现了越剧“反映现实、关怀民生”的艺术深度。
相较于悲剧的深刻,《何文秀》中的“算命”唱段则以“叙事性强、生活气息浓”著称
