在评剧百年史上，若论以声腔艺术撼动人心、以人物塑造光耀剧坛的名家，小白玉霜必是绕不开的丰碑，这位“白派”评宗的传人，用一生的舞台实践，将评剧从“乡野小调”推向“大戏之林”，而她的经典选段，更如陈年佳酿，历经岁月淘洗,依旧散发着醇厚的艺术芬芳。
小白玉霜原名李桂珍，1922年生于北京一个贫苦家庭，因幼时天花落下一脸麻斑，被戏谑称“小癞子”，苦难没有磨灭她对艺术的向往，12岁拜评剧名家李金顺为师，学唱“大口落子”，李金顺是评剧早期革新者，其唱腔高亢激越，小白玉霜天赋异禀，嗓音宽厚如钟，韵味醇厚似蜜，却在继承中不满足于模仿——她深知，真正的艺术要“有骨头有肉”：既要有李金顺的“刚”，更要有自己的“柔”。
1939年，她以“小白玉霜”为艺名登台，“玉霜”二字，藏着对艺术纯粹性的追求：温润如玉，清冷如霜，彼时评剧市场多唱“悲戏”，她却在悲腔中注入了人性的韧劲，唱出了“苦人儿”的尊严与力量，正如她常说的：“戏是演给老百姓看的，得让他们从唱段里听出心酸，更要听出希望。”
小白玉霜的艺术魅力，集中体现在她塑造的经典人物与唱段中，她一生主演过百余部剧目，而《秦香莲》《杨三姐告状》《刘巧儿》等剧目的选段，至今仍是评剧舞台上的“硬骨头”，也是观众心中的“白派符号”。
《秦香莲》是小白玉霜的“命运之作”，她饰演的秦香莲，不是传统戏曲中“哭哭啼啼”的弱女子，而是一个在绝境中迸发力量的母亲与妻子，琵琶词”选段，堪称“声腔教科书”：
“夫在东京做官宦，妻携儿女到身边，他贪恋欢乐把家园忘，不认妻儿他心太偏！”
开篇的“散板”如泣如诉，嗓音带着长途跋涉的沙哑，却字字含着对丈夫的怨与念；转入“慢板”后，气息沉如磐石，“心太偏”三字以“擞音”托出，既有对陈世美的愤懑，更有对儿女未来的揪心，最动人的是“秦香莲跪在公堂上”的“垛板”，节奏由缓到急，字字如锤：“我哭一声天来哭一声地，哭声那包公大人你听我言！”没有夸张的哭腔，却以“气带声”的技巧，让悲愤直抵人心，据说当年演出时，常有观众听到此处掩面而泣，甚至有人高喊“打负心汉！”——这正是小白玉霜“以情带声，声情并茂”的功力。
如果说《秦香莲》唱的是“家国伦理”，那《杨三姐告状》则唱的是“民间疾苦”，小白玉霜饰演的杨三姐，是一个乡下小丫头，却为了给二姐报仇，在官府与权贵间周旋，告状”选段，充满了评剧特有的“口语化”与“生活味”：
“高高的县衙啊，朝南开，衙门里头啊，是官差，杨三姐我告状不怕路途远，一步一跪到堂前！”
唱词如乡间民谣般质朴，却暗藏锋芒。“高高的县衙朝南开”一句，借鉴了民间歌谣的比兴手法，既交代了场景，又暗示了“官官相护”的社会现实；而“一步一跪到堂前”的“跪”字，她用“擞音”加“颤音”处理，仿佛能看见杨三姐膝盖上的泥泞与眼中的倔强，这种“生活化”的表演，打破了戏曲程式化的束缚，让观众觉得“这就是咱身边的人在说话”,也因此让杨三姐的形象深入人心。
新中国成立后，小白玉霜积极投身“新评剧”创作，《刘巧儿》便是其中的代表作，她饰演的刘巧儿，不再是传统戏曲中逆来顺受的女性，而是一个敢于追求婚姻自由的“新女性”。“小桥送线”选段，明快中带着娇羞，生动展现了刘巧儿对爱情的憧憬：
“巧儿我自幼儿许配赵家，我和柱儿不认识，怎能嫁他？我的爹在边区当参议员，他不该包办婚姻该挨骂！”
唱腔一改悲戏的沉郁，加入了评剧“小调”的活泼元素，“巧儿我”三字以“跳音”处理，带着少女的灵动；“怎能嫁他”的反问，语气上
