在唱腔流转间，让经典戏曲与时代共鸣
舞台灯光亮起,一袭水青色的戏衣在光影中流动，张晓霞立于台中，眉眼如画，嗓音清越，当《穆桂英挂帅》中“辕门外三声炮如同雷震”的唱段响彻剧场，她眼神中的坚毅与豪情透过唱腔扑面而来，瞬间将观众带回那个金戈铁马的年代，作为当代戏曲舞台上备受瞩目的“经典传承者”，张晓霞以数十年的坚守与创新，让传统戏曲的经典唱段在新时代焕发出动人的光彩。
张晓霞与戏曲的缘分,始于童年，生长在戏曲氛围浓厚的家庭，她自记事起便跟着长辈听戏匣子，《贵妃醉酒》的婉转、《智取威虎山》的激昂，在她心中种下了戏曲的种子，12岁考入戏曲学校，她主攻青衣、花旦，每天清晨练功房里第一个亮灯，深夜最后一个熄灯，压腿、吊嗓、身段练习，一练就是十余年，老师常说：“经典戏曲是根，根扎得深，树才能长得高。”她深以为然，把《四郎探母》《霸王别姬》《锁麟囊》等经典剧目的唱腔、身段、情感琢磨了无数遍，常常为了一个眼神、一个手势反复推敲，直到“形神兼备”。
“经典不是死记硬背的‘老调’，而是有温度的故事。”张晓霞常说，她记得学《锁麟囊》时，为了理解薛湘灵从“骄纵”到“落魄”再到“顿悟”的心路，她反复读原著、查史料，甚至去观察生活中不同境遇的人的神态。“只有真正走进人物的内心，唱腔才有灵魂。”正是这份对经典的敬畏与钻研，让她从众多戏曲演员中脱颖而出，成为既能精准传承传统韵味，又能赋予经典新生的“角儿”。
张晓霞的演唱,向来以“情”动人，她的嗓音清亮而不失醇厚，高腔如穿云裂石，低吟如溪水潺潺，尤其擅长在经典唱段中注入细腻的情感层次，她演唱的《霸王别姬》，不仅展现了虞姬“君王意气尽，贱妾何聊生”的悲壮，更在“南梆子”唱段中融入了对霸王的不舍与无奈，让这个经典角色有了更立体的情感张力；而《穆桂英挂帅》中“我不挂帅谁挂帅”的唱段，她通过气息的强弱变化和眼神的坚定，将穆桂英的爱国豪情与女性担当传递得淋漓尽致，每每唱到此，台下掌声雷动，不少观众会跟着轻声哼唱，眼中含泪。
在张晓霞看来,经典戏曲的魅力，在于它能跨越时空引发共鸣，为了让更多年轻人爱上经典，她尝试在传统唱腔中融入现代审美：在伴奏中加入适度的交响乐元素，让旋律更丰满；在表演中融入影视化的表情管理，让人物更鲜活；甚至在短视频平台开设“晓霞说戏”栏目，用通俗易懂的语言解读经典剧目背后的故事，让戏曲“破圈”传播。“有年轻人跟我说，听了您的唱段，才明白戏曲原来这么美，这就是我坚持的意义。”张晓霞笑着说。
除了舞台表演,张晓霞更将传承经典戏曲视为己任，她收徒十余名，手把手教他们唱腔、身段，更教他们“戏比天大”的敬业精神。“现在的孩子条件好，但缺了当年的吃苦劲儿，经典不能丢，丢了就真没了。”她带着年轻演员走进校园、社区，举办“经典戏曲进校园”活动，让孩子们穿上戏服、学唱几句戏，感受传统文化的魅力；她参与录制“经典戏曲数字化工程”，将《四郎探母》《红娘》等经典剧目的演出过程高清留存，为后世留下宝贵的影像资料。
“戏曲是老祖宗留下的宝贝，我们只是守护者和传递者。”张晓霞说，她依然活跃在舞台上，每年演出近百场，从乡村戏台到国家大剧院，从国内观众到海外华人，她用经典戏曲唱腔讲述中国故事，传递文化自信，当《梨花颂》的旋律响起，她婉转的嗓音里，有经典的韵味，有时代的回响，更有对戏曲艺术生生不息的热爱与坚守。
正如她常引用的那句戏词：“这腔儿啊，是唱给懂的人听，更是唱给岁月听。”张晓霞用数十年的光阴，让经典戏曲在时光的长河中，永远清亮动人。
