“锣鼓一响，心就跟着晃。”对于许多河南人来说，《梨园春》的旋律是刻在骨子里的记忆，当舞台上的大幕拉开，胡琴声起，那些浸着泥土芬芳的故事便顺着唱词流淌出来，而在这方戏曲百花园中，两夹弦如同一株带着露珠的野菊，以其独特的质朴与深情，在《梨园春》的舞台上绽放了百年芳华。
两夹弦，这个名字带着泥土的质朴——因伴奏乐器主用两根弦的高胡（“两夹”即两根弦夹持琴弓），故得此名，它起源于清末的豫鲁苏皖交界地带，最初是农民在田间地头哼唱的“小调”，内容多是身边事：夫妻恩爱、邻里温情、生活苦乐，没有华丽的戏台，一把破旧的胡琴，几块瓦片就能敲出节奏，唱腔里满是中原大地的粗犷与细腻。
真正让两夹弦“登堂入室”的，是老一辈艺人的坚守，上世纪五六十年代，河南、山东等地成立了两夹弦专业剧团，艺人们将民间小调整理成板腔体，生旦净丑的行当逐渐完善，像《三拉房》《孟姜女》《站花墙》等剧目，把普通人的悲欢离合唱得荡气回肠，而《梨园春》的出现，则让这株“乡野之花”走进了千家万户，自1994年开播以来，栏目不仅为两夹弦提供了全国性的舞台，更通过“擂主争霸”“名家名段”等环节,让这门古老艺术在年轻观众心中扎了根。
听两夹弦，听的是“情”，它的唱腔如泣如诉，婉转中带着泥土的芬芳，不像京剧那般高亢，也不像豫剧那般泼辣，却像中原大地上的小河，涓涓流淌，直抵人心，比如经典剧目《三拉房》，穷书生王汉喜与富家女李金莲的爱情故事，通过“拉房门”“拉衣襟”“拉手”三个细节，把青年男女的羞涩、勇敢与深情唱得淋漓尽致，演员一句“门环儿响，心发慌，隔着门缝往外望”，眼神里满是试探与期盼，台下观众跟着揪心，又忍不住笑出声来——这就是两夹弦的魅力，它把大道理藏在小事里，用最朴素的情感打动人。
两夹弦的“魂”，在于它的“真”，无论是《孟姜女哭长城》里对爱情的坚守，还是《站花墙》中对善恶的褒贬，都扎根于中原文化的伦理纲常与民间智慧，在《梨园春》的舞台上，见过太多白发老人跟着哼唱“为访夫，我爬高山涉大水”，也见过孩童模仿演员的水袖翻飞——这门艺术没有华丽的布景，没有炫技的唱腔，却用最真实的“人味儿”连接着不同代际的观众，正如老艺人常说的：“戏是演给老百姓看的，心里有观众，戏才有根。”
提到两夹弦在《梨园春》的传承，不得不提那些“为戏痴狂”的人，年过七旬的国家级非遗传承员马金凤先生，虽以豫剧“六大名旦”闻名，却曾多次在《梨园春》舞台上呼吁关注两夹弦；青年演员陈素琴，从16岁学唱两夹弦，到如今成为剧团台柱子，她说是《梨园春》让她知道“这门戏有人听、有人爱”。
栏目组更是不遗余力地为两夹弦“搭台”：曾邀请两夹弦老艺术家录制“经典回放”系列，让年轻观众看到原汁原味的表演；举办“两夹弦专场晚会”，让现代声光电与传统唱腔碰撞出新火花；甚至在“少儿戏曲擂台”中设置两夹弦组别，让孩子们从小接触这门“家乡戏”，记得有一年，一个10岁的小女孩在《梨园春》上唱了两夹弦《梁山伯与祝英台》选段，奶声奶气的唱腔里满是认真，台下的评委和观众都红了眼眶——这或许就是传承最好的模样：老枝发新芽,代代有回响。
当《梨园春》的旋律再次响起，两夹弦的胡琴声依旧能让人驻足，它或许没有京剧的“国粹”光环，也没有豫剧的“中原第一腔”盛名，但它就像中原大地上的老槐树，扎根深土，枝繁叶茂，用最质朴的唱腔，讲述着属于这片土地的故事。
从田间地头到电视荧屏，从老艺人的坚守到新人的接力，两夹弦的百年传承，离不开《梨园春》这样的平台，更离不开每一个热爱戏曲的观众，因为我们知道，经典从不是博物馆里的标本，而是流动在血脉中的乡音，是只要锣鼓一响，就能唤醒的文化记忆。
愿这“两根弦”的乡音，永远在梨园的舞台上回响；愿这份中原戏曲的魂，代代相传,弦歌不辍。
