当锣鼓铿锵响起,胡琴婉转如诉，总有一个名字会在戏曲爱好者的心中荡起涟漪——张有义，这位从乡土舞台走向国家级艺术殿堂的戏曲表演艺术家，以其数十年的舞台积淀，塑造了无数鲜活的戏曲形象，更留下了一段堪称“教科书”级的经典唱段，这些唱段不仅是他艺术人生的缩影，更是中国传统戏曲在时代浪潮中坚守与创新的生动注脚。
张有义的戏曲之路,始于故乡泥土里的“草台班子”，出生于梨园世家的他，自小便浸染在戏曲的氛围中：父亲是当地小有名气的琴师，母亲是擅长青衣的“半专业”演员，田间地头的戏台、逢年过度的社戏，是他最早的“艺术课堂”，十几岁拜师学艺，主攻老生，从“喊嗓”“念白”的基本功练起，冬练三九、夏练三伏，一练就是十年。
早年的舞台条件简陋,却磨砺出他“以情带声、声情并茂”的表演理念，他不满足于模仿前辈的“一招一式”，而是深入揣摩人物内心：唱《空城计》时，他不仅是唱诸葛亮“我正在城楼观山景”的从容，更通过眼神的微颤、手指的轻颤，传递出空城背后的孤注一掷；演《四郎探母》的“叫小番”，他摒弃了花腔的炫技，用质朴的唱腔、沙哑的嗓音，唱出杨四郎“思老母不由人珠泪滚滚”的撕心裂肺，这种“不演行当，演人物”的追求，让他在基层舞台中脱颖而出，最终成为省级剧团的“台柱老生”。
张有义的经典唱段,之所以能跨越时空、打动人心，在于他将戏曲的“程式美”与“生活味”熔铸一体，让每一个音符都浸透着人物的血肉与时代的温度。
《定军山》的“老将雄风” 是他最具代表性的唱段之一，年近六旬的他扮演黄忠，一开嗓便是“头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘，四通鼓，战马嚎嚎”的西皮流水，字字如金石掷地，既展现了老将的豪迈，又通过气息的控制，唱出了“老骥伏枥，志在千里”的壮志，更绝的是他的身段——虽不复青年时的矫健，但一个“趟马”动作，眼神如电、髯口微颤，将黄忠“不服老”的倔强演绎得淋漓尽致，台下掌声雷动，经久不息。
《徐策跑城》的“悲怆苍凉” 则见他对人物内心的深刻挖掘，当唱到“老徐策，坐城楼，我的耳又聋来我的眼又花”时，他采用“脑后音”与“云遮月”的唱法，嗓音时而嘶哑时而高亢，配合甩袖、顿足的身段，将一位忠臣眼看奸佞当道、自身无力回天的悲愤，唱得让观众扼腕叹息，有老戏迷说：“听张有义唱《徐策跑城》，像看到了自己心里憋着的那口气，一下子就顺了。”
而《野猪林》的“英雄末路” 中，他通过反二黄唱腔的起伏跌宕，唱出林冲“风雪山神庙”后的绝望与觉醒。“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒”的唱段里，他没有刻意渲染悲情，而是用低沉的嗓音、缓慢的节奏，让每一个“寒”字都带着刺骨的冷，让观众仿佛置身风雪，与林冲一同感受世道的炎凉。
退休后的张有义并未离开舞台,反而将更多精力投入“传戏”与“唱段普及”，他常说：“戏曲的根在观众，经典唱段就是连接根与叶的枝干。”他走进校园，为年轻人教唱“苏三离了洪洞县”；他登上综艺舞台，用老生唱腔演绎流行音乐，让更多年轻人感受到戏曲的魅力；他整理自己的唱段心得，出版《张有义戏曲唱腔解析》，为后人留下宝贵的艺术档案。
他的经典唱段已成为戏曲院校的教材,被年轻演员反复揣摩；在短视频平台上，他演唱的“我本是卧龙岗散淡的人”片段，点击量破千万，无数网友留言“原来戏曲这么美”“爷爷听了会哭的”，这些跨越代际的回响，印证了真正的艺术从不因时代老去——当经典唱段中蕴含的家国情怀、人性温度与审美智慧，与当代观众的情感需求相遇，便能焕发出新的生命力。
从乡土戏台到国家级舞台,从青年演员到“活着的戏魂”，张有义用一生的实践告诉我们：戏曲的“经典”，从来不是冰冷的文本，而是演员用生命演绎的“活的艺术”，他的唱段里，有老生的风骨、有戏曲的魂魄，更有一个艺术家对传统最虔诚的守护与最炽热的创新，当胡琴再次响起，那梨园深处的回响，依然会在时光中久久回荡。
