第一次抱起吉他时,我以为离“指尖流淌旋律”的梦想只有一步之遥——毕竟会弹吉他的朋友，总能在聚会时成为焦点，可当我翻开第一本吉他谱，那几条横线、蝌蚪似的音符、密密麻麻的符号，突然像一群调皮的精灵，在我眼前跳起了乱七八糟的舞，瞬间把我的热情按进了冰水里。
“先学六线谱吧，对新手友好。”朋友拍着我的肩膀说，我点点头，翻开书，第一页就是六线谱的说明：最上面那条线是1弦（最细的弦），最下面是6弦（最粗的弦），线上的数字代表按第几品，听起来很简单？可真到谱子上，那些数字像被风吹散的蒲公英，东一个西一个，有时候叠在一起，有时候还带着奇怪的“小尾巴”，3”，我总忍不住想：这是要按3弦的第3品，还是1弦的第3品？直到有一次弹《小星星》，朋友指着谱子说“这里5弦3品，6弦3品”，我才恍然大悟——原来数字“住”在哪条线上，决定了它该“按”在哪根弦上，可刚搞懂这个，又冒出个“×”，标注在弦旁边，朋友说“这是哑音，右手拨弦但左手不按品”，我试着弹，结果要么声音闷得像被捂住了嘴，要么干脆没声音，活像个被拆了零件的玩具。
至于五线谱,我更是直接投降，那五条横线，加上各种“间”，音符像小蝌蚪一样蹲在上面或挂在下面，有的带符干，有的带符尾，还有升降号、拍号……我盯着谱子上一个顶着圆点的音符，足足看了三分钟，才弱弱地问：“这……是不是中央C？”朋友扶额：“那是高音谱表的G，你弹5弦空弦就行。”我默默放下谱子，突然觉得，五线谱对我而言，大概比数学公式还难懂——至少数学题还有数字，这谱子全是“图形密码”。
如果说音符的位置是“认路”，那节奏就是“踩点了”，谱子上那些“♪”“♫”“♬”，还有下面划的横线，一开始在我眼里就像一堆随意的涂鸦，朋友说“四分音符拍一下，八分音符拍半下”，我跟着节拍器练，结果不是弹快了就是弹慢了，明明想弹《欢乐颂》，弹出来却像喝醉了酒的进行曲，摇摇晃晃，连自己都想笑。
有一次练《小幸运》，谱子上标着“前奏：4/4拍，中速”，我盯着“4/4拍”看了半天，才明白“每小节四拍，四分音符为一拍”，可真到弹奏时，右手拨弦的节奏总卡不准，明明该“嗒-嗒-嗒嗒”，我弹成了“嗒嗒-嗒-嗒”，像把歌词念得七零八落，朋友急得直拍大腿：“这里要附点音符！你弹成切分了！”我看着谱子上那个带小圆点的音符，突然觉得它像个调皮的小恶魔，专门和我作对。
除了谱子,吉他和弦指法图也曾让我头大，书上画着个小方框，横线代表弦，竖线代表品，圆圈要按，叉号不按，可真按下去，C和弦还好，大拇指按住5弦3品，食指按2弦1品，中指按4弦2品，无名指按1弦3品——虽然别扭，但能按响，可到了F和弦，食指要横按1品，四根弦一起压，我按了半天，要么声音发虚，要么食指被弦勒得通红，像被小针扎一样，朋友说“横按要靠指尖的力量，手腕别僵硬”，我练了半小时，手指磨出了印子，才勉强弹出几个模糊的音，活像被踩了尾巴的猫在叫。
更别提那些大横按、大横按移位了，看着谱子上密密麻麻的圆圈和横线，我总觉得那不是和弦图，而是让我“手指跳格子”的迷宫，跳对了是音乐，跳错了就是“噪音交响曲”。
试过跟着谱子磕磕绊绊地弹,试过对着和弦图“生搬硬套”，试过把节奏练到手指抽筋，可每次弹出来的旋律，要么生硬得像机器人，要么错误百出让人崩溃，有好几次，我把谱子摔在沙发上，抱着吉他发呆：“我是不是根本不是学吉他的料？”
后来看到有人弹吉他,根本不看谱，听着旋律就能扒出来，或者看着歌词和弦标记就能即兴伴奏，我突然有点羡慕，朋友说：“谱子是工具，不是枷锁，你先别急着‘懂谱’，先试着‘听音乐’。”我试着放下谱子，跟着喜欢的歌哼旋律，然后在吉他上一个音一个音地找，找到C和弦的“1”，找到G和弦的“5”，慢慢地，居然能把《小星星》的旋律弹下来了——虽然还是磕磕绊绊，但那些音符从指尖流出来时，我突然觉得，原来弹吉他可以这么快乐，哪怕我不懂那些“天书”般的符号。
现在我还是不太懂吉他谱,看六线谱要反应半天，五线谱对我来说依然是“外星语言”，节奏偶尔还是会跑偏，但我不再为此焦虑了，毕竟，学吉他不是为了“看懂谱”，而是为了“弹出心中的旋律”，那些看不懂的符号，慢慢来总会懂；那些弹不出的旋律，多练总会顺，重要的是，当我抱着吉他，指尖碰到琴弦的那一刻，那种属于音乐本身的快乐，已经足够了。
毕竟,音乐的本质，从来不是冰冷的符号，而是指尖的温度，和心里的热爱，至于吉他谱？慢慢学，总会从“天书”变成“地图”的。
