每个人心里都有一方“地盘”——或许是书桌前的一方台灯，或许是操场边的角落，又或许是钢琴前那片被阳光照亮的黑白键，于我而言，钢琴旁的三尺之地，就是我的“专属领地”，而散落在琴谱架上的那些泛黄的、写满笔记的乐谱，便是这片领地里最珍贵的“地图”,记录着我和音乐之间的独家记忆。
第一次真正拥有“我的地盘”，是在小学三年级，那时父母搬回一台二手立式钢琴，棕色的琴身带着岁月的温润，阳光透过窗帘缝隙洒在黑白键上，像撒了一层碎金，我踮着脚站上琴凳，还够不到踏板，却第一次觉得：这里，好像只属于我。
老师递来第一本琴谱——汤普森简易钢琴教程，封面上画着卡通小熊敲琴键，内页的音符胖乎乎的，像刚睡醒的精灵，我至今记得第一次完整弹出《小星星》时，手指僵硬得像小木棍，却忍不住反复弹奏，直到夕阳把琴谱上的音符染成橘红色，那时的琴谱很简单，却像一把钥匙，为我打开了这片“地盘”的大门——原来，只要指尖落在琴键上,就能创造属于自己的声音世界。
随着练习的深入，琴谱渐渐成了我的“日记本”，贝多芬的《致爱丽丝》乐谱上，用铅笔标着“此处手腕放松”，那是第一次弹快速音阶时，老师帮我纠正的指法；肖邦的《夜曲》谱边，画着一个小小的笑脸，是某个深夜练琴时，被月光和旋律治愈的心情；李斯特的《钟》的高难度段落，被红笔圈了又圈，旁边写着“再慢10遍”，那是为了攻克技巧和自己较劲的倔强。
每一处标记，都是这片“地盘”里的“独家印记”，有弹错音时懊恼画下的叉号，有流畅弹奏后奖励的星星贴纸，甚至还有不小心滴落的泪痕——那是第一次参加比赛失利后，趴在琴谱上哭的痕迹，后来再翻开这本琴谱，那些印记不再是“失误”或“挫折”，而是成长的年轮，记录着我和音乐一起走过的路。
我的“地盘”从不孤独，琴谱上的每一个音符，都是一个邀请函，邀请不同的情绪来做客，弹拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》时，低音区的厚重和弦像暴风雨前的乌云，高音区的旋律又像乌云透出的光，我在琴谱上写下“我在和自己的情绪对话”；弹德彪西的《月光》时，踏板延绵的音色像流动的银纱，我在谱边画了一弯月亮，旁边标注“让呼吸和月光一样轻”。
有时，我也会在琴谱上“创作”，在流行歌曲的简谱旁，加上自己编的和弦；在古典乐的乐章间，即兴插入一段小旋律，这些“不按常理出牌”的修改，让我的“地盘”有了更多可能性——原来，琴谱不是束缚，而是翅膀，让我可以在音乐的世界里自由飞翔。
那台立式钢琴依然立在老地方，琴谱架上的琴谱早已堆成小山，从入门的汤普森到专业的车尔尼，从古典大师到现代作曲家，每一本都承载着不同的时光。
有人问我：“天天弹琴，不腻吗？”我笑着摇头，因为我的“地盘”，从来不是一成不变的舞台，琴谱会旧，但记忆不会；技巧会生疏，但感动不会，就像此刻，我翻开一本十年前的琴谱，看到稚嫩的笔迹写着“我要成为钢琴家”，忽然笑了——那时的我或许不知道，真正的“地盘”，不是要成为多么厉害的演奏家，而是在音乐里，找到了一个可以安放所有情绪、所有梦想、所有自己的地方。
琴谱在，我的地盘就在，黑白键上，永远有属于我的故事；乐谱之间，永远有属于我的宇宙，这片小小的领地，因音乐而鲜活,因琴谱而永恒。
