在中国戏曲的璀璨星河中，诸葛亮是一个跨越时空、深入人心的经典形象，他以“鞠躬尽瘁，死而后已”的忠贞、“多智而近妖”的谋略，成为无数剧作家、演员倾心塑造的“智绝”化身，从京剧的雍容大气到川剧的灵动辛辣，从越剧的温婉细腻到秦腔的苍劲悲壮，诸葛亮的故事通过不同剧种的演绎，在舞台上活化了千年，成为戏曲艺术中不可磨灭的文化符号，以下几部经典剧目,便是诸葛亮形象在戏曲舞台上的集中体现。
《空城计》无疑是诸葛亮最具代表性的剧目，核心情节源于《三国演义》中“诸葛亮弹琴退仲达”的经典桥段，剧情聚焦蜀国街亭失守后，诸葛亮率残兵困守西城，面对司马懿十五万大军的压境，以“空城计”智退强敌。
这出戏的魅力，在于对诸葛亮“泰山崩于前而色不变”的从容智慧的极致刻画，舞台上，诸葛亮头戴纶巾，手执羽扇，于城楼焚香操琴，琴声悠扬中暗藏机锋；当司马懿大军兵临城下，他非但不慌，反而笑对司马懿的疑兵之计，以“虚者实之，实者虚之”的心理战术，令多疑的司马懿不敢贸然进攻，京剧名角马连良、谭富英等人的演绎，将诸葛亮的眼神、身段与唱腔融为一体——“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷”的唱段，看似闲庭信步，实则暗藏千钧，把诸葛亮胸有成竹的智者风范展现得淋漓尽致。《空城计》不仅是一场“以少胜多”的智谋较量，更成为戏曲舞台上“以静制动”表演美学的典范。
若说《空城计》是“智”的巅峰，《借东风》则是“巧”的绝唱，这出剧目取材于赤壁之战，与《群英会》《华容道》并称“赤壁三戏”，核心情节是诸葛亮在南屏山设坛，借得三天三夜东南风，助周瑜火攻曹操战船。
戏曲中的《借东风》，将诸葛亮“呼风唤雨”的“妖术”与“知天时”的智慧巧妙融合，舞台上，诸葛亮身着八卦衣，手持七星剑，登坛作法时，配合“风神”登场、旗帜翻飞等舞台特效，营造出神秘莫测的氛围，唱段“借东风”中，“东南风起战船烧，曹操败走华容道”的唱词，既交代了剧情，又凸显了诸葛亮对天文地理的精通，川剧、秦腔等剧种在演绎时，还会加入“变脸”“喷火”等绝活，让诸葛亮“多智而近妖”的形象更具戏剧张力，这出戏不仅展现了诸葛亮“谋事在人，成事在天”的宇宙观，更将戏曲的“虚实相生”发挥到极致——东风借得与否，观众明知是“计”，却仍为诸葛亮的“巧”而拍案叫绝。
诸葛亮并非“完人”，戏曲中的他也有无奈与决绝，《失街亭·斩马谡》便展现了他“铁面无私”的一面，剧情围绕“街亭失守”展开：诸葛亮因误用马谡，导致街亭失守，蜀国由攻转守，最终挥泪斩马谡以正军法。
这出戏的核心，是诸葛亮“忠君爱民”与“情法两难”的内心挣扎，舞台上，诸葛亮得知街亭失守时，先是“跌足长叹”，继而“拍案而起”，眼神中满是痛心与愤怒；面对马谡的哭求，他三次落泪却又三次强忍，最终以“军令如山”挥泪斩将，京剧名角周信芳的“麒派”演绎，以苍劲的唱腔和沉稳的身段，将诸葛亮“执法如山”的刚毅与“爱才如命”的柔情刻画得入木三分，唱段“斩马谡”中，“忆昔当年领将令，帐下儿郎个个能”的追忆，与“今日违令斩马谡，怎不叫老夫痛伤情”的悲鸣，形成强烈对比，让观众看到这位“智绝”背后“忠”的底色——他的智慧，始终以“兴复汉室”为归依；他的决绝,源于对家国天下的责任。
与《空城计》的惊险、《借东风》的奇幻不同，《草船借箭》展现了诸葛亮“未雨绸缪”的日常智慧，剧情源于《三国演义》，写周瑜刁难诸葛亮，命其十日内造箭十万，诸葛亮却立下军令状，趁大雾弥漫之夜，用草船从曹操军营“借得”十万支箭。
这出戏以“巧”取胜，凸显诸葛亮“知人知天”的谋略，舞台上，诸葛亮立于船头，面对大雾与曹军箭雨，非但不惧，反而抚琴高歌，笑谈“曹操多疑，必不敢出兵”，越剧、黄梅戏等轻喜剧风格的剧种演绎时,更注重诸葛亮的“
