在中国京剧艺术的璀璨星河中,张慧芳以其深厚的传统功底、灵动的舞台表现与对人物内心的精准刻画，成为当代梅派青衣的代表人物之一，作为中国国家京剧院的领军演员，她师承梅葆玖、李炳淑等名家，既坚守梅派艺术的雍容典雅，又以创新思维赋予经典剧目新的生命力，从《贵妃醉酒》的雍容醉态到《穆桂英挂帅》的英气豪情，从《谢瑶环》的刚正不阿到《江姐》的革命柔情，她的经典剧目不仅是京剧舞台上的标杆，更成为连接传统与当代的文化桥梁。
梅派艺术作为京剧旦角的重要流派,讲究“中正平和、圆润婉转”，张慧芳对梅派经典的演绎，恰如其分地诠释了“守正创新”的真谛，其代表作《贵妃醉酒》，堪称梅派青衣的“试金石”，在这出戏中，她以细腻的眼神、水袖的流转与唱腔的轻重缓急，层层递进地展现杨贵妃从“醉颜酡”到“心惆怅”的复杂心境，尤其是“卧鱼”一式，她不仅继承了梅派“稳、准、美”的规范，更在眼神中融入一丝不易察觉的落寞，让杨贵妃的“醉”不仅是醉酒，更是对帝王薄情的醉意嗔怨，赋予传统人物更深的情感层次。
《霸王别姬》中的虞姬，则是她“刚柔并济”的又一力作，面对项羽的困顿与悲怆，她以“剑舞”的身段展现虞姬的果敢与深情，剑穗翻飞间既有舞蹈的轻盈，又有戏曲的程式美；唱腔“看大王在帐中和衣睡稳”中，她以梅派的“脑后音”传递出虞姬的温柔与忧虑，一句“劝君王饮酒听虞歌”更是唱得荡气回肠，让“从一而终”的古典爱情在舞台上有了直抵人心的力量。
张慧芳擅演“大女主”式角色，她塑造的女性形象既有古典女性的温婉，更有突破时代局限的英气与风骨。《穆桂英挂帅》中的穆桂英，是她最具代表性的巾帼英雄形象，从“捧印”时的“猛听得金鼓响画角声震”到“出征”时的“帅字旗飘如云”，她以高亢的唱腔、利落的身段，将穆桂英从“山寨娇娃”到“挂帅出征”的成长轨迹演绎得淋漓尽致，尤其是“捧印”一场，她跪拜时身躯的颤抖与眼神的坚定交织，既有对朝廷的怨怼，更有对家国的担当，让“我不挂帅谁挂帅”的豪言有了血肉支撑。
《谢瑶环》中的谢瑶环，则展现了她的“刚正”一面，作为唐代女官，她面对来俊臣的淫威、武三思的专权，以“巡按江南”的职责为刃，唱腔“忽听得堂前一声唤”中透着不屈，念白“我是朝廷命官，岂容你等陷害忠良”时字字铿锵，张慧芳以青衣的端庄融合刀马英的飒爽，让谢瑶环成为“为民请命”的象征，也让传统戏中的“清官形象”有了女性视角的独特诠释。
除了传统经典,张慧芳在新编戏与现代戏中的探索，更展现了她对京剧艺术边界的拓展，现代京剧《江姐》中，她成功塑造了“江姐”这一红色经典形象，面对敌人的酷刑，她以“春蚕到死丝方尽”的唱腔传递革命者的坚定；与双枪老太婆的对手戏中，眼神的默契与身段的配合，既有京剧的写意，又有现实主义的细腻，她将梅派的唱腔韵味与革命者的情感内核结合，让“江姐”脱离了“高大全”的符号化，成为有温度、有血肉的“时代英雄”。
新编京剧《安国夫人》则聚焦梁红玉的传奇人生，在这出戏中，她以“文武兼备”的表演，展现梁红玉从“妓女”到“抗金女将”的蜕变。“击鼓抗金”一场，她以鼓槌的挥舞、眼神的凌厉，将梁红玉的爱国豪情与女性力量融为一体；唱腔“战鼓声声震天响”中，她融入了梅派的圆润与梆子腔的高亢，让传统唱腔有了更丰富的表现力，新编戏的成功，不仅拓宽了她的戏路，更证明了京剧艺术在当代依然能焕发新生。
张慧芳的经典剧目,是传统戏曲的“活化石”，也是当代京剧的“风向标”，她以“传承不守旧，创新不离宗”的艺术理念，让梅派的“古韵”在舞台上流淌，让传统人物在当代观众心中“活”起来，无论是《贵妃醉酒》的雍容、《穆桂英挂帅》的豪情，还是《江姐》的柔情，她的表演始终贯穿着对“
