在中国戏曲的璀璨星河中,总有一些声音穿越时空，在岁月的长河里久久回荡，张建丽，这位扎根戏曲舞台数十年的表演艺术家，以其精湛的唱腔、深邃的情感与对传统的敬畏，塑造了一系列令人难忘的经典戏曲唱段，她的演唱，既是对传统艺术的忠实传承，也是对戏曲生命力的创新诠释，让无数戏迷在“声”与“情”的交融中，触摸到中国文化的温度与厚度。
张建丽的艺术之路,始于对传统戏曲的敬畏与深耕，她早年师从多位戏曲名家，主攻青衣、闺门旦，兼习老旦，广泛涉猎京剧、豫剧、越剧等多个剧种的表演精髓，在她看来，“经典唱段是戏曲的‘根’，只有把根扎深，才能让艺术之树常青”。
无论是京剧《穆桂英挂帅》中“捧印”一折的激昂高亢，豫剧《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的铿锵有力，还是越剧《梁山伯与祝英台》中“十八相送”的婉转缠绵，张建丽都以“字正腔圆、情真意切”为准则，在每一个音符里注入对人物的理解，她常说：“唱段不是技巧的堆砌，而是人物心声的流淌。”为了演绎好《穆桂英挂帅》中“猛听得金鼓响画角声震”的唱段，她反复研读史料，揣摩穆桂英从“巾帼英雄”到“母亲”的身份转变，将豪迈与柔情融于声腔，让“我不挂帅谁挂帅”的呐喊既有英雄气概，更含家国情怀，成为舞台上久演不衰的“名场面”。
张建丽的经典唱段,最动人的莫过于“以情带声，声情并茂”，她擅长通过细腻的声线变化，挖掘人物内心深处的情感波澜，让听众仿佛“看见”戏中人的悲欢离合。
在京剧《霸王别姬》中，她饰演的虞姬在“夜深沉”的唱段里，以低回婉转的腔调，将“君王意气尽，贱妾何聊生”的悲怆与决绝层层递进：开篇的“看大王在帐中和衣睡稳”轻柔如水，是爱人的守护；中段的“劝君王饮酒听虞歌”渐转凄凉，是知己的劝慰；结尾的“汉军已略地，四面楚歌声”几近泣声，是英雄末路的绝望，每一个“气口”、每一处拖腔，都浸透着虞姬对项羽的不舍与对命运的无奈，让台下观众无不动容。
而在现代戏曲《江姐》中，她又以“红梅赞”唱段展现了传统戏曲与时代精神的融合，她借鉴了歌剧的抒情方式，将“红梅花儿开，朵朵放光彩”唱得既保留了戏曲的韵律美，又充满了革命者的坚定与豪迈，让经典唱段在新时代焕发出新的生命力。
面对戏曲在当代传播的挑战,张建丽始终坚信：“传统不是‘老古董’，而是可以与时代对话的‘活’艺术。”她不仅坚守传统唱段的精髓，更积极探索戏曲传播的新路径。
在舞台上,她尝试将戏曲唱段与交响乐、多媒体技术结合，为经典注入现代审美，例如在《牡丹亭·游园惊梦》的演出中，她以昆曲水磨腔的细腻为基础，加入光影舞台，让“原来姹紫嫣红开遍”的唱段在虚实相生的意境中更显空灵，吸引了大量年轻观众，在舞台下，她通过短视频平台分享戏曲唱段赏析，用通俗的语言解读唱腔技巧，让“生旦净末丑”的艺术魅力走进寻常百姓家。
“我唱了一辈子戏，就是想让更多人爱上戏曲，爱上这些经典唱段。”张建丽的话朴素却有力，她的演唱视频在网络上被反复观看，许多年轻观众因为她的唱段爱上戏曲，甚至开始学习戏曲知识——这正是经典唱段穿越时空的力量，也是一位戏曲艺术家对文化传承最生动的诠释。
从青春韶华到鬓染微霜,张建丽用一生的时光守护着戏曲舞台，让那些经典唱段在她口中焕发出历久弥新的光彩，她的声音里，有传统的韵味，有时代的温度，更有文化的力量，当“声”与“情”交织，当“古”与“今”对话，张建丽的经典戏曲唱段，便成了连接过去与未来的文化纽带，让中国戏曲的千年回响，在新时代依旧清晰可闻。
