长江北岸,大别山南麓，有一座浸润着戏曲芬芳的小城——黄梅，这里山清水秀，田畴如画，更孕育了中国五大戏曲剧种之一的黄梅戏，从田间地头的采茶调、市井巷陌的花鼓灯，到登上大雅之堂的“中国乡村音乐”，黄梅戏的根深深扎在黄梅的泥土里，而那些流传百年的经典唱段，便是这根脉上最动人的花朵，承载着小城的记忆，也唱出了千年乡愁。
黄梅戏的诞生,与黄梅的地理环境、民俗生活密不可分，地处鄂皖交界的黄梅，自古是“鱼米之乡”，每逢农闲，茶农在采茶时即兴编唱的“采茶调”，渔民在船上哼唱的“渔歌”，还有民间艺人表演的“采花调”“道情”，这些质朴的民间小调，便是黄梅戏的雏形，它们没有华丽的唱腔，没有繁复的程式，却带着泥土的芬芳和生活的温度，像山间的清泉，自然流淌。
到了清代中后期,黄梅的采茶调与青阳腔、徽调等融合，逐渐形成了“草台班子”，艺人们走村串户，用竹篮、鼓、钹等简单乐器伴奏，在晒谷场、祠堂前搭台演出，演的多是《天仙配》《罗帕记》《荞麦记》等反映民间生活、爱情故事的小戏，这些剧目里的唱段，语言直白如话，旋律婉转如诉，农民听得懂、记得牢，很快就在黄梅及周边地区传开，正如老艺人常说的：“黄梅戏是‘泥巴腿子’的艺术，唱的是庄稼人的事，抒的是庄稼人的情。”
黄梅戏的经典唱段,如同打开了一幅幅黄梅人的生活画卷，每一句唱词都带着烟火气，每一段旋律都藏着深情，它们或歌颂爱情的忠贞，或赞美劳动的美好，或抒发对自由的向往，历经百年传唱，依旧鲜活如初。
“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”这段唱段，堪称黄梅戏的“名片”，它出自经典剧目《天仙配》，讲述了七仙女下凡与董永相爱，触犯天规，最终被王母强行召回的故事，唱段里没有惊天动地的誓言，只有“你挑水来我浇园”的日常，却道尽了普通人对“男耕女织、相守一生”最朴素的向往。
旋律上,它以黄梅戏的“平词”为基础，节奏舒缓，如流水般自然，尤其是“夫妻双双把家还”一句，音调上扬，带着一丝挣脱束缚的轻快，又藏着对未来的期盼，上世纪50年代，严凤英先生在电影《天仙配》中演绎这段唱腔，用清亮甜美的嗓音，让七仙女的形象深入人心，也让这段唱段飞进了千家万户，无论城市乡村，只要响起“树上的鸟儿成双对”，人们便会想起那个在绿水青山间相携的身影，想起爱情最本真的模样。
“为救李郎离家远，谁料皇榜中状元，中状元，戴花帽，穿红袍，插宫花……我女扮男装多奇怪。”这段唱段出自《女驸马》，讲述了冯素珍为救被诬陷的未婚夫李兆廷，女扮男装进京赶考，中状元后被招为驸马，最终在公主帮助下救出李郎的故事。
与《天仙配》的柔美不同，《女驸马》的唱段充满了英气与机敏，旋律上融入了黄梅戏的“彩腔”，节奏明快，字字铿锵，尤其是“我女扮男装多奇怪”一句，带着几分俏皮、几分自豪，把冯素珍的勇敢与聪慧刻画得淋漓尽致，马兰先生在舞台上的演绎，更是让这个“不爱红妆爱武装”的形象成为经典，这段唱段不仅唱出了女性对爱情的执着，更唱出了她们冲破礼教束缚、追求自我价值的勇气，至今仍是女性观众心中的“励志之歌”。
“（男）郎对花姐对花，一对对到田埂下。（女）丢下一把子，采了一朵花……（男）这个花叫什么花？（女）这个花叫呀，呀得儿呀得儿喂，叫呀得儿喂，叫呀得儿喂，名叫龙爪花……”这段唱段出自小戏《打猪草》，是黄梅戏“二小戏”（小生、小旦）的代表作，讲述了农村少年金小郎与少女陶金花在打猪草时相遇、
