“兰若寺的钟声敲了三百年，敲不散聂小眉眉间一缕愁；宁采臣的油灯晃了一千年，晃不透阴阳两界一段痴。”自《聊斋志异》中《聂小倩》诞生以来，“倩女幽魂”的故事便如一株生长在古典土壤中的曼珠沙华，以鬼魅为形，以情义为核，在文学、影视、戏曲的土壤中不断绽放，戏曲作为中华美学的集大成者，将这段人鬼情未了的故事转化为唱念做打的舞台绝唱，不同剧种的演绎各具风华，共同构成了“倩女幽魂经典戏曲大全”的璀璨星河。
《聂小倩》出自蒲松龄《聊斋志异》卷二，原是书生宁采臣“廉正自持”，拒妖艳诱惑、救无辜女鬼的志怪传奇，蒲松龄以“异史氏曰”点题：“人有所好，鬼必从其所好而投之”，却在鬼魅叙事中暗藏对人性善恶的叩问，这种“情”与“义”的双重内核，为戏曲改编提供了广阔空间——从明清时期的昆曲、京剧雏形，到近代越剧、粤剧的成熟演绎，再到当代新编戏曲的创新表达，“倩女幽魂”始终是戏曲舞台上经久不衰的题材。
戏曲改编不仅保留了原著“兰若寺遇鬼”“姥姥胁迫”“燕生相助”“宁生拒色”“小倩归正”的核心情节，更将文学中的“意境”转化为舞台上的“意象”：一桌二椅勾勒出幽冥与凡间的界限，水袖翻飞演绎出鬼魂的飘忽无依，唱腔的抑扬顿挫传递出跨越阴阳的深情，不同剧种根据自身艺术特质，为这个故事注入了独特的灵魂，让千年前的鬼魅情缘在戏台上“活”了起来。
作为“百戏之祖”，昆曲以其“婉转清丽、一唱三叹”的特质，成为“倩女幽魂”最早的戏曲载体之一，清代《缀白裘》中便收录有《聂小倩》折子戏，以“夜访”“离魂”等片段展现人鬼初遇的惊心动魄，现代昆曲版《聂小倩》则由上海昆剧团等院团精心打磨，尤以“夜访兰若”一场最为经典：
宁采臣（巾生扮）手持折伞，步履蹒跚走上台，唱【懒画眉】：“行来古寺暮云横，风送松涛似鬼鸣，猛抬头见一女子倚柱立——”水袖轻颤间，聂小倩（闺门旦扮）以“云手”出场，身段如弱柳扶风，唱【前腔】：“本是良家女，命薄似秋蓬，被妖囚禁幽冥中。”昆曲的“水磨腔”将小倩的幽怨唱得如泣如诉，而“对子戏”的表演形式，则让宁采臣的“正”与小倩的“柔”在唱念做打中碰撞出情感的火花，当小倩以“灯花爆裂”暗示危机，宁采臣以“君子不欺暗室”拒美色时，昆曲的“雅”与《聊斋》的“奇”完美融合，成就了一段“幽冥亦有真情在”的舞台经典。
京剧以“西皮二黄”为骨，以“唱念做打”为魂，将“倩女幽魂”的故事演绎得气势恢宏，传统京剧《聂小倩》常以“活捉”收场，展现小倩反抗姥姥、助宁采臣脱险的高潮；而新编京剧《聂小倩》（由中国京剧院创排）则更注重人物弧光，将小倩从“被胁迫的鬼魅”到“主动追求光明”的转变刻画得淋漓尽致。
“夜访”一场中，宁采臣（老生扮）的唱腔苍劲有力，【西皮导板】转【原板】：“兰若寺内心忐忑，忽闻环佩佩声来——”念白字正腔圆，将书生的迂腐与正气融为一体；聂小倩（花旦扮）则以“跷功”展现鬼魂的轻盈，唱【四平调】：“月移花影更漏残，幽冥深处路漫漫，若得郎君真心待，愿抛鬼籍返人间。”京剧的“大锣”“小锣”配合身段，将“鬼气”与“人情”渲染得恰到好处，而“姥姥战燕生”一场，武生与净角的打戏火爆激烈，刀枪剑影中善恶分明，展现了京剧“武戏文唱”的独特魅力。
越剧长于抒情，以“才子佳人”题材见长，“倩女幽魂”的故事在其演绎下，更添一份缠绵
