在戏曲的长河中，有些片段如陈年的老酒，愈品愈香；有些表演似夜空的星辰，历久弥新，而“龙哥”的经典戏曲片段，便是这样一组镌刻着时光温度的艺术符号，他并非科班出身的“名角”，却用半生的痴迷与钻研，在社区戏台、乡村庙会、甚至网络直播间，将传统戏曲的魂与魄，演绎成一代人心中的“白月光”，那些片段，或慷慨激昂，或婉转低回，早已超越了表演本身，成为连接过去与现在的文化纽带,是方寸舞台上响起的千年回响。
龙哥的戏曲片段，最动人的莫过于他对“唱念做打”的极致追求，他没有学院派的框架，却有着老一辈艺人“冬练三九，夏练三伏”的韧劲，唱腔上，他宗法谭派、马派，却不拘泥于模仿，而是根据自己的嗓音条件，融入了地方戏的韵律——唱《四郎探母》的“叫小番”，高亢处如裂帛穿云，字字铿锵；转“过关”的慢板时，又似流水潺潺，把杨四郎“思母不见母，肝肠断”的悲切揉进了每一个音符里，念白更是他的“绝活”，演《徐策跑城》的“老徐策”，他不用麦克风，仅凭丹田之气，便让“湛湛青天不可欺”的念白响彻全场，字字如珠玑，既有文人的清高，又有老臣的激愤，台下观众屏息凝神，生怕漏掉一个字。
做功上，龙哥更是“浑身是戏”，演《拾玉镯》的孙玉姣，他没有闺门旦的娇弱，却用生活化的动作把少女的娇憨、灵动演得活灵活现：绣花时指尖的轻颤，拾镯时的欲拾又
