初听《怨红妆》，是在江南烟雨的深巷里，彼时檐角雨珠正滴在青石板上，叮咚声里，一段吉他旋律裹着湿润的雾气漫过来——不是明快的扫弦，也不是华丽的华彩，而是像一缕沾了胭脂泪的丝线，在六根弦上慢慢缠绕，主歌部分，左手按弦的力度轻得像怕惊扰了谁的梦，右手轮指拨出的音符却带着岁月的毛边，像旧书页里夹着的一张褪色红妆；副歌骤起时，和弦骤然饱满，却又在最高处猛地收住，留半拍空弦的余震，像一声哽在喉头的叹息，后来才知道，这曲子的灵魂，不仅藏在旋律里，更在那张被无数吉他手摩挲过的“怨红妆吉他谱”上。
《怨红妆》本是首古风歌，词里写的是“江湖故人误，红妆作孤旅”的故事：女子身着嫁衣等郎君，等来的却是边疆战报，从此青丝成雪，将满腔情愫酿成酒，醉里还念着当年“并辔踏马，桃花吹满肩”的旧时光，曲作者没留下名字，只说是在某个失眠的夜里，梦见一位穿红衣的女子在古渡口弹琴，琴声里有雨，有风，有化不开的“怨”,于是随手记下了这段旋律。
后来这首歌被民谣歌手改编成吉他弹唱，原本的笛声、古筝声被六根弦取代，却意外多了几分烟火气，江湖人听它，是“十年饮冰，难凉热血”后的怅然；离人听它，是“过尽千帆皆不是”的孤独；而吉他手们翻来覆去练的，是谱子上那行小字——“此曲无快板，唯以情动人”，有人说，这张吉他谱不是“谱”，是女子藏在弦上的胭脂盒，打开来,每一道音符都染着朱砂。
“怨红妆吉他谱”最妙的地方，是它把古风的“韵”译成了吉他的“弦”，你看谱面上的标记：左手和弦旁画着小小的“滑”符号，像女子从妆台前起身时，裙摆扫过地面的轻响；右手“轮指”的音符上方，标着“pima”指法组合，像当年她给郎君绣香囊时，银针在绸缎上穿梭的节奏；最绝的是副歌部分的“推弦”——从3品推到5品，弦音上扬时带着微微的“哭腔”，像她终于忍不住落下泪来，泪珠砸在红妆上,晕开一片湿痕。
谱子开头没有小节线，只有一行“散板”提示，弹奏时要像念古诗一样，气韵连贯，不能断，前奏部分，建议用尼龙弦吉他，音色更温润，泛音要弹得轻，像月光照在江面上，波光粼粼却又带着凉意，主歌的分解和弦，速度控制在每分钟60拍左右，右手拇指负责低音，食指、中指、无名指交替拨高音，像在数着“一别经年，两鬓苍苍”的岁月，间奏的独奏是全曲的“眼”，那里谱子上写着“自由延长”，弹奏者可以即兴加几个滑音或揉弦，像女子对着镜子梳妆时，突然想起旧事，手指顿了顿,眉间便笼了一层愁。
有经验的吉他手会告诉你，这张谱子“易学难精”，初学者照着弹，能把旋律走下来，却总少点“怨”的魂，其实谱子边缘有几处铅笔修改的痕迹——原谱的“C和弦”被改成了“Cadd9”，“G和弦”下方多了一个“7sus4”，这些细微的和弦变化，像女子在红妆上多抹了一层胭脂,原本清丽的脸庞便多了几分欲说还休的复杂。
弹《怨红妆》，最忌“用力过猛”，这曲子的“怨”不是愤怒，是“积怨”，是“深怨”，像一坛埋在地底的酒，表面平静，内里却烈得很，所以弹奏时，右手的力度要“收着”：分解和弦时，指尖触弦要轻，像羽毛落在水面，却要能让每个音符都“立”起来，带着颗粒感；扫弦时，手腕要放松，用指甲侧面轻轻划过弦，发出“沙沙”的响，像风吹过红妆的裙摆，不是狂风，是晚风,带着凉意。
左手的“揉弦”是关键，在“怨”字对应的音符上，揉弦的幅度要大，频率要慢，像在叹息，哽咽着，断断续续，比如副歌“红妆染了霜”的“霜”字，按在5品的E弦上，揉弦时手腕轻轻颤，音色便像蒙了一层薄霜，又冷又涩，还有那些“滑弦”，不要滑得太快,要像手指在弦上“
