在湖南花鼓戏的百年长卷中,罗婷是一个绕不开的名字，这位被誉为“花鼓戏第一旦”的表演艺术家，以一双会说话的眼睛、一腔浸透湘韵的唱腔，将一个个鲜活的角色镌刻在观众的心里，她不仅是国家级非物质文化遗产项目花鼓戏的代表性传承人，更是用一生诠释“戏比天大”的艺术匠人，从《刘海砍樵》的俏皮胡秀英，到《补锅》的灵巧兰英；从《打铜锣》的爽利二婶，到《三里湾》的热心刘桂英——罗婷的经典花鼓戏曲目，不仅是舞台上的璀璨明珠，更是湖湘文化中流动的血脉，在时光里绽放着永恒的光彩。
若论罗婷与花鼓戏的“巅峰之作”，《刘海砍樵》当属第一，这部取材于湖南民间传说的经典剧目，讲述的是善良穷困的樵夫刘海，在深山遇到狐仙胡秀英，两人因爱结缘，最终冲破世俗偏见、携手同归的故事，罗婷饰演的胡秀英，堪称“前无古人，后难有来者”的经典——她既有狐仙的灵动娇俏，又有人间的质朴善良；既有对爱情的执着勇敢，又有对世俗的通透达观。
在“刘海哥”的经典对唱中，罗婷的唱腔如清泉般流淌，高亢处穿云裂石，婉转处如泣如诉，她将“我这里将海哥好有一比”的俏皮与“小妹妹我也有意于他”的羞涩，通过眼神的流转、水袖的翻飞，演绎得层次分明，尤其是“梳妆”一场，她手持木梳，对着镜子梳妆，每一个抬手、每一个回眸，都带着狐仙的仙气与少女的娇憨，让观众仿佛置身云雾缭绕的衡山之巅，见证这场仙凡之恋的浪漫，罗婷曾说：“胡秀英不是‘妖’，是‘仙’，是敢爱敢恨的湖湘女儿。”正是这份对角色的深刻理解，让她的胡秀英超越了“旦角”的程式化表演，成为花鼓戏史上不可复制的“灵魂角色”。
如果说《刘海砍樵》展现了罗婷对“神”的演绎，补锅》则彰显了她对“人”的精准把握，这部诞生于上世纪60年代的现代戏，以幽默诙谐的笔触，讲述了补锅匠李小年与养猪姑娘兰英，通过“补锅”这件小事，化解兰英母亲对“手艺人”的偏见，最终有情人终成眷属的故事，罗婷饰演的兰英，是花鼓戏“小旦”行当的典范——她没有华丽的服饰，没有夸张的情节，却用最质朴的表演，让角色“活”在了观众的柴米油盐里。
“手拿金针银线哟，补锅补得好”的唱段，罗婷的嗓音明亮而亲切，带着湖南花鼓戏特有的“草台班子”的鲜活，她端着猪食盆、哼着小曲出场时，脚步轻快如雀跃，眼神里满是养猪姑娘的爽利与自豪，当母亲反对她与补锅匠的婚事时，她撅着嘴、跺着脚，像极了邻家的小姑娘；而当李小年用“补锅”的道理化解误会时，她又羞红了脸，低头抿着笑，那份少女的娇羞与灵动，让整个舞台都充满了“烟火气”，罗婷曾说：“《补锅》的好，就在于‘真’——真的生活，真的情感，真的让观众觉得‘这就是我们身边的人’。”她用生活化的表演，打破了传统戏曲的“程式化”，让花鼓戏从“庙堂”走向“田间”，成为真正属于老百姓的艺术。
罗婷的经典剧目中,《打铜锣》或许没有《刘海砍樵》的浪漫，没有《补锅》的甜蜜，却以其“接地气”的 realism 和对“人性”的深刻洞察，成为花鼓戏现代戏的“标杆之作”，剧中，她饰演的二婶，是个典型的湖南农村妇女——爽
