元杂剧《西厢记》作为中国古典戏曲的巅峰之作，其魅力不仅在于“愿普天下有情的都成了眷属”的朴素理想，更在于那些穿越七百年时光依然鲜活如初的戏曲词句，它们如珠似玉，将儿女情长、离愁别绪、人性觉醒熔铸成不朽的诗行，成为中国文化中“情”的永恒注脚，以下几句，堪称《西厢记》最经典的词章,至今读来仍令人心旌摇荡。
“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪！”这出自《长亭送别》一折，是崔莺莺送别张生赴考时的千古名句，王实甫以“碧云”“黄花”“西风”“北雁”四组意象，勾勒出深秋萧瑟的图景：天空是澄澈的碧蓝，地面是铺展的黄花，西风卷着寒意，大雁排着长队向南飞去，景物的“清冷”与人物心境的“凄冷”无缝交融，而“晓来谁染霜林醉”更是一笔绝妙的拟人——那被秋霜染红的枫林，哪里是自然造化，分明是离人的泪水浸染而成。
这里的“离人泪”，是莺莺对张生“金榜无名誓不归”的担忧，是“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”的愁绪，更是对封建礼教下爱情易逝的隐忧，短短四句，景中含情，情中见景，将古典诗词的“意境之美”与戏曲的“抒情之真”完美结合，成为中国文学史上“以景写情”的典范。
“愿普天下有情的都成了眷属”，这句出自《西厢记》结尾的题词，早已超越剧情本身，成为中国人对爱情最朴素的向往，在“父母之命，媒妁之言”的封建时代，崔莺莺与张生的爱情从一开始就注定“不合礼法”：一个是相府千金，一个是穷书生，他们的结合不仅要冲破礼教的束缚，更要对抗崔母的“门当户对”之念。
《西厢记》却以“情”为核心，高扬“情”的价值——“天地也只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？”当张生因功名而犹豫时，红娘的怒骂、莺莺的坚守，都在为“情”正名，这句“愿普天下有情的都成了眷属”，既是对剧中人爱情的祝福，更是对封建礼教的温柔反抗——它告诉世人：爱情不是交易，而是人心底最本真的渴望，七百年后，这句话依然是婚礼上的常见祝词,足见其穿越时空的生命力。
“月色溶溶夜，花阴寂寂春，如何临皓魄，不见月中人？”这是张生在月下初见莺莺后，于西厢夜不能寐时的吟唱，溶溶月色，寂寂花阴，本是静谧的春夜，却因“不见月中人”而变得焦灼，这里的“月色”与“月中人”，是张生对莺莺的痴迷与向往——他眼中的莺莺，如月中嫦娥般清丽脱俗，可望而不可即。
这句词的妙处，在于将“暗恋”的微妙心理写得极富层次：“溶溶”写月色的温柔，反衬出张生内心的躁动；“寂寂”写花阴的幽静，暗示他独处的孤独，而“如何临皓魄，不见月中人”的诘问，更是将“求之不得”的辗转反侧表现得淋漓尽致，没有直白的“我爱你”，却通过月色、花影的意象，让初恋的悸动如清泉般流淌而出，含蓄而动人，恰如中国古典美学中“哀而不伤，乐而不淫”的境界。
“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿！”出自《哭宴》一折，是莺莺送别张生时哭到极致的感慨。“红泪”典出《拾遗记》，魏文帝美人薛灵芸离别父母，以玉壶承泪，泪凝如红玉，后称女子眼泪为“红泪”；“司马青衫”则化用白居易《琵琶行》“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”。
王实甫将这两个典故熔于一炉，既写出了莺莺哭得泪湿衣襟的凄惨，又借“司马青衫”的典故，将个人离愁升华为文人共通的悲情，白居易是为琵琶女的遭遇而哭，莺莺是为爱情的生死别离而哭，两者的“泪”因“情”相通，因“悲”共鸣，这种用
