一桌二椅,方寸舞台；丝竹管弦，唱尽悲欢，中国戏曲，以千年文化为骨，以百态人生为肉，在唱念做打中演绎世事沧桑，在抑扬顿挫里传递民族情韵，而那些穿越时空、历久弥新的经典名段，恰似戏曲星空中最璀璨的星辰，不仅凝聚着剧种的艺术精髓，更承载着中国人的精神密码与文化记忆，它们或写儿女情长，或抒家国情怀，或彰善恶忠奸，以艺术的高度浓缩，成为中国人集体记忆中的文化符号。
“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升……”当梅兰芳先生扮演的杨贵妃手持羽扇，以水袖轻拂眼角，一句【四平调】唱罢，醉意中的妩媚与哀怨便如细雨般浸透人心，作为梅派青衣的代表作，《贵妃醉酒》取材于“马嵬坡兵变”前的宫廷片段，写唐玄宗与杨贵妃相约百花亭，玄宗却失约未至，贵妃借酒消愁，从微醺到醉态的过程，梅兰芳以“卧鱼”“醉步”等身段，将贵妃的雍容华贵与失意落寞刻画得入木三分，唱腔婉转中带着凄美，既展现了京剧“无声不歌，无动不舞”的程式之美，又以“醉”为媒，暗讽了帝王薄情与宫廷倾轧，这段戏超越了简单的情节演绎，成为京剧旦角表演艺术的标杆，至今仍是舞台上“压轴”的经典。
“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！”项羽在垓下被围，四面楚歌，与虞姬的诀别，是中国历史上最悲壮的爱情史诗，京剧《霸王别姬》以“剑舞”为核心，项羽（花脸）的苍凉悲怆与虞姬（旦角）的柔肠寸寸形成强烈对比，虞姬的“看大王在帐中和衣睡稳”与“劝君王饮酒听虞歌”，唱腔缠绵中带着决绝，剑舞轻盈中藏着赴死之意；项羽的“败阵归来”与“四面楚歌”，则将西楚霸王的英雄末路演绎得荡气回肠，梅兰芳与金少山的合作，让这段戏成为“生旦对儿戏”的典范，而“霸王别姬”本身，也成了英雄末路与红颜薄命的代名词，承载着中国人对“忠义”与“深情”的双重礼赞。
“包龙图打坐在开封府，尊一声驸马爷细听端的……”
