戏曲,作为中华优秀传统文化的“活化石”，是民族精神与审美基因的生动载体，从勾栏瓦舍的百戏争鸣，到现代剧场的光影流转，千年戏曲史写满了“弘播传”的密码——以“弘”为魂，以“播”为径，以“传”为脉，让“戏曲文演艺经典”在时光淬炼中愈发璀璨，在时代浪潮中焕发新生。
“弘”者，弘扬也；经典之“魂”，在于其深厚的文化底蕴与永恒的精神力量，戏曲经典从来不是孤立的文本，而是民族历史、伦理观念、审美情趣的集大成者。《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深”的至情追求，《霸王别姬》里“力拔山兮气盖世”的英雄悲歌，《白蛇传》中“西湖断桥”的真情反抗，这些跨越时空的母题，既是人性光辉的闪耀，也是中华文化的精神标识。
弘扬经典戏曲,首先要“弘其魂”——深挖经典背后的文化基因，让“戏以载道”的传统在当代赓续，近年来，从“戏曲进校园”让孩子们在《空城计》中感悟智谋，到“经典剧目复排工程”让《锁麟囊》的“春秋亭外风雨暴”重现舞台，戏曲工作者以敬畏之心守护传统，让经典中的家国情怀、仁爱精神、正义之德，成为涵养民族品格的精神甘泉，唯有先“立其魂”，经典才能在传播中不迷失方向，在传承中不失其本真。
“播”者，传播也；经典的生命力，在于“飞入寻常百姓家”，在传统语境中，戏曲传播多依赖剧场演出、师徒口传，受众范围有限，而今天，随着数字技术与媒介形态的革新，“播”的边界被无限拓展——短视频平台上，豫剧《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”片段播放量破亿，年轻观众为“巾帼英雄”的飒爽英姿喝彩；直播中，京剧程派传人李海燕在线演绎《锁麟囊》，弹幕里“原来程派这么美”的惊叹刷屏；甚至元宇宙剧场里，观众能以虚拟形象“走进”《牡丹亭》的园林，与杜丽娘“隔空对话”……
传播方式的创新,让经典戏曲从“小众圈层”走向“大众视野”，当戏曲元素融入流行音乐（如谭维维《华阴老腔一声喊》）、当传统戏服登上时尚秀场、当戏曲IP开发成动漫游戏，经典不再只是“老一辈的回忆”，而成为年轻人追捧的“国潮密码”，这种“破圈”传播，不是对经典的消解，而是以年轻化的语言让古老艺术“潮”起来，让更多人听见戏曲的“时代之声”。
“传”者，传承也；经典的传承，从来不是“复制粘贴”，而是“创造性转化、创新性发展”，守正，是传承戏曲的“根”——老一辈艺术家以“口传心授”的严谨，将唱腔、身段、程式中的“精气神”传给下一代；创新，是赋予经典的“魂”——在保留戏曲写意美学的基础上，融入现代舞台技术、现代表达手法，让经典与当代观众“共情”。
传承的“接力棒”正在传递：90后京剧演员王珮瑜以“京剧清音会”打破传统剧场边界，让老戏迷、新观众同频共振；昆曲《青春版牡丹亭》以“青春为名”，在保留昆曲“水磨腔”雅致的同时，用简约舞美诠释“至情”主题，成为“老戏新演”的典范；基层戏曲院团深入乡村，将乡村振兴、邻里和睦的时代故事融入戏曲创作，让经典形式承载当代生活，让“老艺术”讲出“新故事”，这种“守正”与“创新”的平衡，让经典戏曲如古树新枝，在时代土壤中扎根生长，枝繁叶茂。
从勾栏瓦舍到数字舞台,从师徒相授到全球传播，“弘播传戏曲文演艺经典”不仅是对历史的回望，更是对未来的承诺，当经典戏曲的“魂”被弘扬，当传播的“声”更辽阔，当传承的“脉”永续流淌，这颗中华文化的璀璨明珠，必将在新时代焕发出更加夺目的光彩，成为连接过去与未来的精神纽带，滋养一代又一代中国人的文化自信。
