第一次见到“鸳鸯戏”三个字印在吉他谱上时，我正坐在窗边，暮色漫过琴颈，将六根弦染成暖金色，谱页的右下角画着两只交颈的鸳鸯，羽翼用淡墨勾勒，眼尾却点着一抹朱红，像戏台上旦角眼角的泪痣。
“鸳鸯戏”原是江南一带的民间小调，流传了几百年，老辈人说，它最早是船夫们唱的，男声粗粝如橹声，女声婉转如流水，你一句“我望鸳鸯成双对”，我一句“你叹流水不回头”，把水乡人家的情爱、别离、期盼都揉进了调子里，后来被地方戏班收了去，成了越剧里的经典折子，戏台上，穿水红的旦角甩着水袖，唱“鸳鸯戏水波光里”，小生执折扇接一句“并蒂莲开两心依”，水袖翻飞间，连空气都浸着甜丝丝的戏味。
而这本吉他谱,却把百年戏文“翻译”成了六线谱上的音符，封面上写着“改编：林深”，页脚有行小字：“为思念江南的姑娘而作”。
林深是谁？我没问，却总在弹奏时想象他的模样——该是位留着长发的青年，指尖带着茧，像所有爱音乐的人那样，把日子过成了和弦。
谱子开头是C调的分解和弦,Am-G-C-F，简单得像清晨的薄雾，林深在谱旁标注：“此处慢板，如船娘摇橹，每拍后附点延长”，我试着弹，指尖落在琴弦上，果然像有只小船在湖面上晃，桨叶打水的声音“哗啦、哗啦”，从六根弦里漫出来。
第二段转入F调,旋律突然扬起来，主歌部分写着“戏腔转真声，‘鸳鸯’二字滑音上扬”，我捏着琴颈，指尖在3品和5品间快速滑动，模拟戏曲里的“擞音”，Am和弦的根音低沉，像小生的嗓音，G和弦的泛音清亮，又似旦角的吟唱，弹到“并蒂莲开两心依”时，林深画了个“轮指”标记：i、m、a三指交替，像水袖轻拂过水面，叮咚一声，连心都跟着颤了。
最妙的是间奏,谱子上画着两只鸳鸯的简笔画，旁边写着“泛音模拟水波，左手轻触12品，右手拨弦如风过荷塘”，我照着做，指尖轻触琴弦，右手拨弦的瞬间，果然有“叮——”的泛音荡开，像荷叶上的露珠滚落，又像鸳鸯戏水时，翅膀拍起的水花，一圈圈漾开，漾开，漾到窗外的暮色里去。
我常在黄昏时弹这支曲子,夕阳穿过玻璃，照在琴弦上，光斑随着手指的移动跳跃，像戏台上追着水袖的光柱，有时弹到“鸳鸯戏水波光里”，会想起小时候坐在外婆家的藤椅上，听收音机里放越剧，外婆摇着蒲扇，说：“鸳鸯啊，就是生死都要在一起，比不得那些喜鹊，飞来飞去没个定数。”
那时不懂,直到弹到谱子的尾声，林深写着“渐弱，如戏声远去，只留余韵”，最后一个C和弦，我按得很轻，任由余音在房间里慢慢散开，像戏班收了锣鼓，只留下一缕笛声，飘在青石板路上，飘在远去的乌篷船里。
忽然明白,林深改编这支曲子，哪里是为了“思念江南的姑娘”，分明是想把戏里的情、江南的梦，都藏进吉他的六根弦里，当戏腔变成旋律，水袖变成轮指，鸳鸯戏水的故事，便不再只是舞台上的才子佳人，成了每个弹奏者心里的江南旧梦——有船橹声，有荷风香，有两个人，隔着岁月，说着“我愿与你，如鸳鸯戏水，生死相依”。
这本吉他谱已经卷了边,指尖按过的地方，琴弦的纹路深深嵌进木头，像戏服上被水磨出的旧褶子，每次弹起“鸳鸯戏”，总觉得不是我在弹吉他，是吉他在替我说话——说那些藏在弦里的情愫，说那些戏里戏外，从未老去的鸳鸯梦。
曲终时,窗外的月亮升起来了，圆得像戏台上的铜镜，照着琴，照着谱，照着那两只画在谱页上的鸳鸯，正交颈而眠，仿佛下一秒，就要从六线谱里飞出来，落在江南的夜色里，唱一曲永不散场的鸳鸯戏。
