当铿锵的锣鼓与悠扬的唱腔在剧场交织,当革命先辈的故事通过戏曲的程式化表演重新鲜活，第二届红色经典戏曲展演以一场场荡气回肠的舞台呈现，让观众在传统艺术的浸润中重温峥嵘岁月，汲取奋进力量，作为传承红色文化、弘扬革命精神的重要载体，本届展演以“守正创新·铸魂育人”为主题，汇聚全国多剧种精品力作，既回望了红色历史的深厚根脉，更彰显了传统戏曲与时代精神同频共振的蓬勃生机。
红色经典戏曲是中国共产党百年奋斗历程的艺术见证,也是戏曲艺术承载红色基因的重要载体，本届展演在剧目选择上既注重“经典回炉”，也鼓励“时代新创”，形成了“老戏新演+新戏精创”的双轮驱动。
经典剧目的复排焕发新生,京剧《红灯记》中李玉和“临行喝妈一碗酒”的慷慨悲歌，豫剧《朝阳沟》里银环“祖国建设宏图展”的青春誓言，这些深入人心的红色经典，经过当代戏曲名家的重新打磨，在唱腔设计、舞台呈现上融入现代审美：全息投影技术让“刑场就义”的场景更具冲击力，多媒体背景与实景道具结合，让观众仿佛置身革命年代的烽火岁月，正如京剧表演艺术家于魁智所言：“经典不是尘封的标本，而是流动的血液，我们要用今天的舞台语言，让年轻观众读懂革命先辈的精神密码。”
新创红色剧目紧扣时代脉搏,本届展演特别推出“新时代红色故事”单元，聚焦革命先烈、时代楷模的感人事迹，沪剧《先驱·陈延年》以细腻的笔触刻画了陈延年“革命者只有站着死，决不跪下”的铁骨铮铮；黄梅戏《共产党人》通过江姐、许云峰等人物的群像塑造，展现了共产党人在狱中坚守信仰的崇高气节；而现代评剧《焦裕禄》则以接地气的方言唱腔和朴实无华的舞台调度，再现了“县委书记的榜样”扎根兰考、心系百姓的为民情怀，这些新创剧目不仅题材丰富，更在艺术形式上大胆突破，将流行音乐、话剧元素融入戏曲，让红色故事更贴近当代观众的审美习惯。
红色经典戏曲的魅力,在于它将戏曲的艺术性与红色文化的思想性完美融合，本届展演通过多元化的艺术呈现，让观众在领略戏曲程式之美的同时，深刻感悟红色精神的时代价值。
剧种多样性展现了红色文化的丰富表达,除了京剧、豫剧、越剧等大剧种，秦腔、花鼓戏、采茶戏等地方戏种也带来了独具特色的红色剧目，秦腔《三滴血》以高亢激越的唱腔演绎了革命志士宁死不屈的气节；湖南花鼓戏《骄杨》通过明快的节奏和生动的表演，塑造了杨开慧“我死不足惜，惟愿润之革命早日成功”的坚毅形象；赣南采茶戏《红军渡》则以采茶戏特有的“单袖筒”“矮子步”等传统程式，再现了红军长征途中军民鱼水情的温暖瞬间，不同剧种的艺术特色与红色主题碰撞，让观众看到了红色戏曲的“百花齐放”。
表演艺术传递跨越时空的情感力量,在越剧《江姐》的演出中，演员以“尹派”唱腔的清亮婉转诠释江姐的柔情与坚毅，当“红梅赞”的旋律响起，台下观众自发跟唱，掌声经久不息；川剧《金子》则通过川剧绝活“变脸”“吐火”，将金子与仇虎的反抗精神表现得淋漓尽致，让传统技艺成为红色情感的“放大器”，正如戏曲评论家傅谨所说：“红色戏曲不是简单的‘红色+戏曲’，而是通过唱、念、做、打的每一个细节，让观众在艺术熏陶中完成精神的洗礼。”
红色经典戏曲的生命力,不仅在于舞台上的精彩呈现，更在于一代代人的传承与传播，本届展演特别设置了“青春版”红色戏曲专场、校园戏曲工作坊等活动，让红色种子在青少年心中生根发芽。
“青春版”剧目为传统注入活力，青年演员担纲主演的京剧《智取威虎山》《奇袭白虎团》，以扎实的功底和青春的朝气，展现了革命英雄的飒爽英姿，23岁的京剧演员李博在饰演杨子荣时说：“排演红色经典让我深刻理解了‘越是艰险越向前’的精神，这种精神不仅是革命年代的，更是我们青年一代需要传承的。”
校园活动让戏曲贴近年轻一代,展演期间，戏曲艺术家走进中小学，开展“红色戏曲进课堂”活动，教学生学唱红色选段、绘制戏曲脸谱，在北京市某小学的课堂上，孩子们穿着戏服，用稚嫩的嗓音唱着“我们是共产主义接班人”，脸上洋溢着对传统戏曲与红色文化的热爱，一位老师感慨：“当红色故事与戏曲艺术结合，孩子们在潜移默化中不仅了解了历史，更懂得了责任。”
第二届红色经典戏曲展演的落幕,不是终点，而是新的起点，从舞台到校园，从经典到创新，红色经典戏曲正以更鲜活的形式、更广阔的传播，让红色基因融入血脉，让革命精神照亮前路，当戏曲的韵味与红色的信仰交织，当传统的根脉与时代的脉搏共振，我们看到的不仅是一场场精彩的演出，更是一个民族在文化传承中坚定前行的力量，期待更多红色经典戏曲作品涌现，让艺术的光芒与信仰的火炬，在新时代的舞台上交相辉映，生生不息。
