当河南卫视《梨园春》的锣鼓声穿过三十载春秋，它早已不仅是一档戏曲栏目，更成为无数中国人心中关于“戏”的文化图腾，而在这方舞台上，总有一些年轻身影，用扎实的功底与赤诚的热爱，让经典戏曲在时光里焕发新生。“小雷主”便是其中一位——他以青春为笔，以传统为墨,在梨园沃土上书写着属于新时代的戏曲故事。
提到“小雷主”，河南的戏迷无人不晓，这个艺名里的“雷”字，既藏着他对豫剧大师唐喜成的敬仰（唐派艺术以“大本腔”和“炸音”著称，极具爆发力，“雷”暗合其声腔特点），也寄托着他“如雷贯耳”的艺术追求，而“主”字，则戏谑中带着自信——他不仅是舞台上的“主角”，更是传统文化的“主讲人”。
最初登上《梨园春》舞台时，他还是个连戏词都记不全的少年，却凭着对豫剧《穆桂英挂帅》中“辕门外三声炮如同雷震”的痴迷，跟着收音机一句一句学，稚嫩的嗓音里透着股不服输的韧劲，让评委和观众看到了这颗戏曲种子的潜力，后来，他拜入唐派传人门下，从台步到身段，从唱腔到眼神，日复一日地打磨，终于，当他再次站在《梨园春》的舞台上，以一曲《七品芝麻官》中的“当官不为民做主，不如回家卖红薯”引爆全场时，那个带着“小雷主”名号的青年，已然从戏迷成长为观众认可的“角儿”。
“经典不是尘封的古董，而是流动的活水。”这是小雷主常挂在嘴边的话，在他看来，传统戏曲的魅力不在于“复刻”，而在于“共鸣”，他对经典的演绎，从不是简单的模仿，而是带着对当代生活的理解,为老戏注入新的生命力。
比如他表演的《花木兰》，不再是舞台上“英姿飒爽”的符号化形象，而是通过细腻的眼神和身段，展现木兰从“当户织”的少女到“将军百战死”的战士的心理变化——在“刘大哥讲话理太偏”的唱段里，他刻意放缓了节奏，让木兰的委屈与坚定像涓涓细流般流淌；而在“万里赴戎机”的武戏段落，他融入了现代舞蹈的爆发力，让“替父从军”的豪情更具穿透力，这种“老戏新演”的尝试，让年轻观众看到了戏曲中“人”的温度，也让经典剧目走出了戏迷圈，成为社交媒体上的“爆款”。
更让人印象深刻的是他对现代戏的改编，在《梨园春》特别策划的“戏曲进校园”专场中，他将《朝阳沟》的“亲家母对唱”改编成了大学生对话的形式，用“你娃考研我娃考公，咱俩娃都得往前冲”的唱词，让传统戏曲与当代青年的生活场景无缝对接，台下的学生们跟着节奏打拍子，有人甚至拿出手机录下视频发朋友圈：“原来戏曲也能这么‘潮’！”
作为《梨园春》走出的青年演员，小雷主始终记得自己的使命：不仅是“唱戏”，更是“传戏”，近年来，他积极参与《梨园春》的“戏曲公益行”，走进乡村小学、社区广场，教孩子们唱戏、画脸谱,让更多人感受戏曲的魅力。
在河南某乡村小学，他遇到一个内向的小女孩，起初躲在角落不敢说话，却对豫剧《对花枪》的枪穗产生了兴趣，小雷主便手把手教她转动枪穗，告诉她“戏里的每个动作都有故事”，当小女孩在全校师生面前完整唱出“大破耶律休哥”的片段时，眼中的光芒让小雷主看到了传承的意义。“戏曲不是老古董，它是我们老祖宗传下来的‘密码’，等着年轻人去解读、去传递。”他说。
小雷主不仅在《梨园春》的舞台上发光发热，还通过短视频平台开设“小雷主说戏”栏目，用轻松幽默的方式讲解戏曲知识，从“生旦净丑”的角色分类到“唱念做打”的基本功，让 millions 的网友了解戏曲、爱上戏曲，有粉丝留言：“以前觉得戏曲是爷爷奶奶辈的爱好，现在才发现，原来里面藏着这么多宝藏！”
从《梨园春》的小戏迷到舞台上的“小雷主”，他用二十年的坚守证明：经典戏曲的生命力，永远在热爱它的人手中延续，当锣鼓声再次响起，我们看到的不仅是一个青年演员的成长，更是一方戏曲舞台的生生不息，是传统文化在新时代的璀璨绽放，这，或许就是《梨园春》与“小雷主”相遇的意义——让经典永流传,让戏曲魂常在。
