在中国戏曲艺术的百年传承中，名家名剧如星河璀璨，而赵君先生作为当代京剧舞台上的“老生翘楚”，以其醇厚的唱腔、精湛的表演与深情的角色塑造，为观众留下了无数难忘的舞台瞬间，从传统骨韵到新编探索，从历史风云到市井百态，赵君先生的艺术生涯始终践行着“戏比天大”的初心，其演绎的经典剧目不仅承载着京剧艺术的精髓，更成为连接传统与当代的文化桥梁，以下梳理赵君先生经典戏曲曲目，一同领略其“情动于衷，形现于外”的艺术魅力。
作为宗余派（余叔岩）兼学马派（马连良）的京剧老生，赵君先生对传统骨子老戏的演绎堪称“教科书级别”，他深谙传统戏“以形传神、以情带声”的精髓，在唱念做打中融入个人理解，让经典剧目焕发新生。
《四郎探母》作为老生戏的“试金石”，对演员的情感表达与唱功要求极高，赵君先生饰演的杨四郎（杨延辉），将“被困北国思母切”的悲怆与“见母难、别母更难”的矛盾刻画得入木三分，尤其是“坐宫”一折，他以“西皮导板”起唱“贤公主进帐来搬儿问母”，声腔苍劲中带着凄楚，眼神里的游移与痛楚让观众瞬间共情；而“叫小番”一段，念白铿锵有力，既显铁血男儿的刚毅，又暗藏身陷敌营的无奈，被戏迷誉为“有筋骨、有温度的杨四郎”。
诸葛亮在《空城计》中“抚琴退敌”的智慧与从容，是赵君先生最富代表性的角色之一，他一袭鹤氅、手执羽扇，登场时的“慢板唱腔”沉稳大气，“我正在城楼观山景”的唱段中，他通过气口的控制与眼神的流转，将诸葛亮表面悠闲、内心警惕的状态演绎得层次分明，当司马懿大军压境时，他抚琴的指法轻柔却暗藏张力，城楼上那抹“笑看风云”的淡然，恰是“智绝”诸葛亮的神来之笔。
《捉放曹》以“陈宫曹操”的双人对手戏著称，赵君先生饰演的陈宫，将“错杀吕伯奢”后的悔恨与“弃曹而去”的决绝诠释得淋漓尽致。“行路”一折，他通过“甩袖”“顿足”等身段，表现陈宫内心的挣扎；而“宿店”时的“听更”唱段，“听他言吓得我心惊胆怕”的拖腔如泣如诉，将一个从“忠义”到“幻灭”的文人形象刻画得动人心魄。
在坚守传统的同时，赵君先生积极参与新编历史戏的创作，以现代视角审视历史人物，赋予经典剧目新的时代内涵。
这部新编历史戏被誉为“当代京剧的里程碑之作”，赵君先生饰演的曹操，突破了传统“白脸奸臣”的脸谱化形象，塑造了一个雄才大略却又偏狭多疑的复杂枭雄，在“斩杨修”一折中，他通过“跪地抚碑”的颤抖与“仰天长叹”的嘶吼，将曹操“爱才、惜才、毁才”的矛盾心理展现得淋漓尽致，尤其是“鸡肋”事件的念白，语气从冷静到暴怒，再到隐忍的痛苦，让观众看到一个“人”而非“神”的曹操，被誉为“最有血肉的曹操舞台形象”。
作为梅派经典《贵妃醉酒》的改编版，《大唐贵妃》以唐玄宗与杨玉环的爱情悲剧为主线，赵君先生饰演的唐玄宗，将帝王身份与个人情感的冲突演绎得荡气回肠。“梨花颂”唱段中，他以“二黄导板”起唱，“梨花开，春带雨”的唱腔既保留梅派的婉转，又融入老生的苍劲，表现唐玄宗对杨贵妃的深情与悔恨
