戏曲艺术作为中国传统文化的重要载体，以其程式化的表演、婉转的唱腔与深邃的意境，跨越千年仍鲜活于舞台，在当代戏曲舞台上，贺燕茹的名字如同一颗温润的明珠，她以扎实的功底、细腻的情感与对传统的敬畏，塑造了众多令人难忘的舞台形象，她的经典戏曲曲目，既是对传统剧目的薪火相传，更是个人艺术风格的集中体现，成为无数戏迷心中的“时代之声”。
贺燕茹自幼浸润于戏曲氛围，师从多位名家，主攻青衣、闺门旦，兼习刀马旦，她深谙“戏比天大，艺无止境”的道理，在唱腔上博采众长，既继承梅派的大气端庄、程派的婉转深沉，又融入自己对人物的理解，形成“情真意切、字正腔圆”的独特风格；在表演上，她注重“以形传神”，水袖翻飞间尽显人物心事，眉眼流转中传递情感波澜，被誉为“有温度的戏曲演员”，从地方戏舞台到国家级剧院，她始终坚守戏曲的本真，同时积极探索传统与现代的融合,让古老艺术在当代焕发新生。
《贵妃醉酒》是梅派经典剧目，也是贺燕茹的“看家戏”之一，她饰演的杨贵妃，褪去了单纯的“雍容”，更多了几分“盛极而衰”的苍凉，开场的“海岛冰轮初转腾”，唱腔如行云流水，身段端庄大气，尽显贵妃的尊贵；而“卧鱼”动作的舒展与“醉步”的轻盈，又将杨贵妃借酒消愁的微妙心境层层递进，当唱到“去也，去也，回宫去”时，她以一个欲走还停的回眸，将贵妃的失落、不甘与孤独凝聚于眼神之中，令人叹为观止，贺燕茹曾说：“杨贵妃不是‘醉美人’，而是一个在权力漩涡中渴望真情的女人。”这种对人物的深度挖掘，让经典剧目有了新的灵魂。
作为刀马旦代表作，《穆桂英挂帅》展现的是巾帼英雄的铁血丹心，贺燕茹饰演的穆桂英，既有“辕门斩子”的威严，也有“捧印出征”的决绝，在“帅字旗”舞动中，她的动作刚劲有力，眼神如炬，将穆桂英从“山寨女杰”到“三军统帅”的身份转变演绎得淋漓尽致，而“听罢奶奶说根源”一段唱，她以低回婉转的唱腔，道出穆桂英对家族使命的认同与对国家的赤诚，刚柔并济间，英雄形象立体丰满，这一剧目不仅是她刀马旦技艺的集中展示，更传递了“家国天下”的文化精神，成为舞台上常演不衰的经典。
《锁麟囊》是程派艺术的巅峰之作，贺燕茹的演绎则赋予了薛湘灵更鲜活的当代气质，从富家小姐的娇纵到落魄妇人的隐忍，她以程派“幽咽婉转”的唱腔为基础，通过“春秋亭赠囊”的爽朗、“朱楼自缢”的绝望、“登州寻亲”的释然，层层展现人物命运的跌宕，尤其是“三让椅”一场，她通过细微的肢体语言——扶椅时的颤抖、抬头时的迷茫、相认后的泪光，将薛湘灵的善良与坚韧传递得淋漓尽致，贺燕茹曾说：“薛湘灵教会我们，无论身处何种境遇，都要守住内心的‘锁麟囊’——那份人性的温暖与善良。”这一剧目因她对人物的精准把握，成为观众心中“程派传承”的典范。
越剧《梁祝》以“才子佳人”的悲剧故事打动人心，贺燕茹的祝英台则突破了传统“闺秀”的刻板印象，多了几分反抗与执着，在“十八相送”中，她通过活泼的身段与俏皮的唱腔，展现祝英台对爱情的暗示；而在“哭坟”一场，她以“哭腔”与“甩腔”的交织，将“生不同衾死同穴”的绝望与决绝推向高潮，当
