赣江奔流，穿山越岭，不仅滋养了江西的沃土，更孕育了璀璨的戏曲文化，作为中国戏曲的重要发源地之一，江西自古“文风鼎盛，戏脉悠长”，从元曲的滥觞到明清传奇的鼎盛，这片土地上涌现出一批批戏曲名家，他们以笔墨为犁，耕耘艺术的田亩；以真情为墨，书写人性的华章，共同铸就了江西戏曲“赣韵流芳”的不朽传奇。
若论江西戏曲名家，汤显祖（1550—1616）无疑是那颗最耀眼的星，这位临川（今抚州）籍的明代戏曲家、文学家，被后世尊为“东方莎士比亚”，其作品《牡丹亭》更是中国戏曲史上“以情反理”的巅峰之作。
汤显祖出身书香门第，年少即有文名，却因不肯依附权贵，仕途坎坷，他官至南京太常博士，却因弹劾时政被贬，最终辞官归里，潜心戏曲创作，在他看来，“一生四梦，得意处唯在《牡丹亭》”。《牡丹亭》通过官家小姐杜丽娘与书生柳梦梅“因梦生情，为情而死，为情复生”的奇幻故事，高呼“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的“至情”哲学，这种对人性解放的呐喊，对封建礼教的反叛，不仅让《牡丹亭》成为昆曲经典，更超越了时代局限，成为后世文学与艺术取之不尽的灵感源泉。
除《牡丹亭》外，汤显祖还创作了《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，合称“临川四梦”，每一部都融入了他对人生的深刻体悟：对爱情的执着、对功名的超脱、对命运的叩问，其曲辞“婉丽妖冶，语殊绝妙”，既有文人的典雅，又不失民间的鲜活，至今仍在舞台上传唱不衰，正如他所言：“第云理之所必无，安知情之所必有邪？”这份对“情”的坚守,让汤显祖的名字与江西戏曲一同镌刻在中国文化史的丰碑上。
清代中叶，另一位江西戏曲名家——蒋士铨（1725—1785）的出现，让“赣韵”在传奇领域再添华章，这位铅山（今上饶）籍的文学家、戏曲家，与袁枚、赵翼并称“乾隆三大家”，其戏曲创作以“激扬忠孝，感人心脾”著称，被梁启超评为“中国戏曲史中的殿军”。
蒋士铨出身官宦家庭，年少丧父，却承袭家学，博学多才，他中进士后曾任翰林院编修，后因厌倦官场，辞官讲学，将心血倾注于戏曲，他认为戏曲“非徒供耳目之欢，实有关风化之盛”，主张“文以载道”，通过戏曲传递忠孝节义、家国情怀，其代表作《临川梦》《桂林霜》《雪中人》等，合称《藏园九种曲》，每一部都紧扣
