在中国戏曲的百花园中,豫剧以其高亢激越、质朴豪放的风格独树一帜，而王小霞正是当代豫剧舞台上最具代表性的旦角演员之一，作为国家一级演员、中国戏剧家协会会员，她师承豫剧大师常香玉等名家，兼收并蓄、博采众长，以“金嗓子”的穿透力和“百变旦角”的可塑性，塑造了一系列深入人心的戏曲角色，她的经典作品既有传统戏的深厚底蕴，也有新编戏的创新突破，更不乏现代戏的时代温度，成为连接传统与当代的“豫剧桥梁”。
传统戏是王小霞艺术生涯的基石,她尤其擅长以细腻的表演和醇厚的唱腔，赋予经典角色新的生命力。《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》被誉为她的“传统三部曲”，至今仍是舞台上的常演剧目。
《花木兰》是豫剧的经典剧目，王小霞饰演的花木兰，既有“唧唧复唧唧”的闺秀柔情，更有“万里赴戎机”的英飒气概，她的唱腔在豫东调的明快与豫西调的深沉间自如切换，开篇“刘大哥讲话理太偏”一段，字正腔圆、气势如虹，将花木兰对性别不平等的愤懑与保家卫国的决心展现得淋漓尽致；而“机房思念”一折，她通过水袖的轻颤与眼神的柔光，又将女儿家的细腻心事娓娓道来，刚柔并济的表演让“花木兰”这一形象既有历史的厚重，又具人性的温度。
作为“穆派”艺术的传承者，王小霞在《穆桂英挂帅》中，将穆桂英“青春焕发、智勇双全”的形象刻画得入木三分，面对佘太君的激将，她以“猛听得金鼓响画角声震”的唱段，用高亢的“嗨腔”展现挂帅前的豪情；而在“出征”一折，她通过圆场、翻身等程式化动作，将穆桂英英姿飒爽的将帅之风与“我不挂帅谁挂帅”的责任担当融为一体，成为当代豫剧舞台上“穆桂英”的代表版本之一。
《秦香莲》中的秦香莲，是传统戏曲中“贤妻良母”的典型形象，王小霞的演绎摒弃了单纯的“哭诉”，转而以“内敛的悲情”打动人心，在“见皇姑”一折，她没有用夸张的肢体语言，仅通过眼神的隐忍与唱腔的哽咽，就将秦香莲面对权贵时的无助与坚韧层层递进；而“杀庙”一场，她与陈世美的对手戏中，既有对负心人的质问，也有对子女的疼惜，复杂的情感交织让“秦香莲”这一角色超越了“苦情”的标签，成为封建社会中女性命运的深刻写照。
除了传统戏,王小霞在新编戏与现代戏的探索上同样成就斐然，她以“守正创新”为理念，既尊重戏曲程式，又融入现代审美，让古老艺术在当代焕发新生。
改编自莫言同名小说的新编豫剧《红高粱》，是王小霞艺术生涯的“里程碑”作品，她饰演的“我奶奶”戴凤莲，突破了传统旦角的“端庄”形象，展现出野性、自由的生命张力，在“九儿酿酒”一折，她用奔放的唱腔与灵动的身段，将戴凤莲从大家闺秀到“酒神”的转变演绎得充满张力；而在“余占杀我爷爷”一场，她以
