在岭南大地的文化星空中，有一颗璀璨的星，他以方言为墨，以幽默为笔，在广东经典戏曲与曲艺的画卷上，勾勒出无数令人捧腹又深藏智慧的痕迹，他，就是被誉为“广东笑匠”“粤语相声活化石”的黄俊英——一位用一生守护本土文化、用笑声连接几代人的艺术大师。
黄俊英的艺术人生，深植于广东这片文化热土，1936年，他出生于广州一个普通家庭，自小便浸润在粤剧、南音、龙舟说唱等本土艺术的氛围中，少年时，他痴迷粤剧表演，常在茶楼戏院外偷师名家，模仿老倌的身段、念白，心中埋下了“以艺为魂”的种子，1958年，他考入广东民间乐团（后并入广东音乐曲艺团），师从粤语相声前辈杨达、林兆明等，正式开启曲艺生涯，彼时，粤语相声尚属新兴艺术形式，黄俊英深知：“方言是曲艺的根，没有广东人的烟火气，相声就成了无源之水。”他扎根民间，在茶楼、剧场与观众面对面打磨段子，将市井生活的酸甜苦辣熔铸于表演之中，逐渐形成了“接地气、有温度、带机锋”的艺术风格。
黄俊英的艺术，最动人的是“笑中藏智”，他摒弃了传统相声的“北方包袱”，转而用粤语特有的韵律、俚语和民俗智慧，打造出独树一帜的“广味相声”，他的表演，不追求夸张的肢体搞笑，而是以精准的方言节奏、鲜活的人物刻画，让每个段子都像从广州西关大屋、顺德骑楼下“长”出来的生活小品。
代表作《争凳》《假正经》《阿茂升官记》等，堪称广东经典戏曲文化的“活教材”，在《争凳》中，他通过两个老街坊为一张竹凳引发的“口舌之战”，用“靓仔”“靓女”“食咗饭未”等日常对话，勾勒出岭南人重情重义又爱“斗嘴”的鲜活性格；《假正经》则以讽刺的笔触，揭露了表面道貌岸然、实则虚情假意的“伪君子”，其台词“做人要正经，做事要正路”，至今仍是广东人耳熟能详的人生格言，他的表演中，既有粤剧丑角的“功架”——眼神一转、眉梢一挑，便将小人物的狡黠与善良展现得淋漓尽致；又融入龙舟说唱的“韵律感”，让语言如音乐般流淌，既有“笑果”，又有“余味”，正如他所言：“好相声不是挠人痒痒，是让人笑过之后，心里有东西。”
作为广东经典戏曲文化的守护者，黄俊英从不吝啬“传帮带”，从上世纪80年代起，他便带着弟子们深入校园、社区、乡村，手把手教年轻人说粤语相声、演粤剧小戏，他常说：“广东的戏曲不能老，也不能旧，要让年轻人觉得‘酷’，才能传下去。”为此，他大胆创新：将粤语相声与流行音乐结合，推出《粤语金曲相声大会》；用短视频平台演绎“新粤剧小段”，让90后、00后也能听懂“广府笑点”；甚至在广东曲艺团开设“黄俊英艺术班”，培养了一批既懂传统又懂市场的青年演员。
年逾八旬的他仍活跃在舞台上，每场演出结束，总有年轻人排队求合影、求签名，他说：“只要台下还有一张年轻的脸，我就要说下去。”这份执着，让广东经典戏曲文化穿越时光,在新时代的舞台上焕发出勃勃生机。
从茶楼小舞台到国家级非遗传承人，黄俊英用六十余年的艺术生涯，证明了一个真理：经典从不是博物馆里的标本，而是活在人们生活中的文化基因，他用粤语相声这把“钥匙”，打开了广东经典戏曲文化的大门，让无数人在笑声中读懂了岭南的烟火气、人情味与精气神。
当《阿茂升官记》的台词再次响起，当“靓仔”的称呼在剧场回荡，我们知道，这位“广东笑匠”不仅塑造了经典，更成为了经典本身——他是岭南文化的一张名片，更是广东人心中永不褪色的“笑声记忆”。
