赣鄱大地,襟三江而带五湖，自古文风鼎盛、戏曲繁兴，作为中华戏曲文化的重要发源地之一，江西孕育了赣剧、采茶戏、宜黄戏、抚州采茶戏等众多地方剧种，更诞生了一批跨越时空的经典剧目，这些剧目或取材于历史传奇，或扎根于市井生活，以独特的声腔、鲜活的人物和深邃的情感，成为江西文化的鲜活载体，在中华戏曲史上留下了浓墨重彩的篇章。
若论江西古代戏曲的巅峰之作,非汤显祖的“临川四梦”莫属，这位被誉为“东方莎士比亚”的临川籍剧作家，以“情至说”为内核，用瑰丽的想象与诗意的语言，在《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部作品中构建了亦真亦幻的戏曲世界。《牡丹亭》更是中国戏曲史上不朽的经典。
《牡丹亭》取材于明代话本《杜丽娘慕色而亡》，讲述了南安太守之女杜丽娘因游园惊梦，与书生柳梦梅相爱，最终为情起死回生的故事，剧中“情不知所起，一往而深”的呐喊，不仅是对封建礼教的反叛，更是对人性解放的深情礼赞，其文辞兼具诗词的雅致与口语的灵动，“原来姹紫嫣红开遍，都付与断井颓垣”“则为你如花美眷，似水流年”等唱段，至今仍传唱不衰，自明代万历年间问世以来，《牡丹亭》便以“情”的力量打动无数观众，成为昆曲乃至中国戏曲的标志性剧目，而汤显祖故里临川，也因此成为无数戏曲爱好者心中的“文化圣地”。
赣剧,作为江西最具代表性的地方剧种之一，融合了高腔、弹腔、昆腔等多种声腔，其剧目既有波澜壮阔的历史叙事，也有细腻入微的乡土描绘。《梁山伯与祝英台》《白蛇传》《借东风》等剧目，堪称赣剧舞台上的“常青树”。
《梁山伯与祝英台》在赣剧中被称为“梁祝”，以其浓郁的江西地方特色演绎了这段家喻户晓的爱情悲剧，赣剧演员以独特的“甩发”“水袖功”和婉转的弹腔唱腔，将梁祝“十八相送”“楼台会”的缠绵悱恻演绎得动人心魄，而《白蛇传》中的“断桥”一折，则以赣剧高腔的激越与弹腔的柔美结合，展现了白素贞与许仙“西湖相遇”的浪漫、“水漫金山”的决绝，以及“断桥重逢”的悲戚，成为赣剧武戏与文戏结合的典范，这些剧目不仅承载着江西人民对真善美的追求，更以鲜明的地域风格，让地方戏曲的魅力辐射全国。
宜黄戏,起源于江西宜黄，是古老弋阳腔的重要分支，以其“一唱众和、锣助节拍”的独特高腔闻名，在宜黄戏的经典剧目中，《孙成打酒》堪称“活化石”般的存在。
这部取材于民间传说的剧目,讲述了酒徒孙成与王婆、王桂英母女之间发生的一系列诙谐又温情的故事，全剧没有激烈的矛盾冲突，却以“打酒”“借银”“相亲”等日常小事为线索，通过质朴的语言、鲜活的人物和幽默的情节，展现了市井小民的淳朴与善良，尤其是孙成这一角色，既有着嗜酒的缺点，又重情重义、率真可爱，其“跌扑”“抢背”等身段表演，将小人物的鲜活与灵动刻画得淋漓尽致。《孙成打酒》如同一幅生动的江西民俗画卷，让观众在欢笑中感受到生活的温度，也宜黄戏“以俗为雅、以情动人”的艺术特色。
采茶戏是江西最具群众基础的地方剧种,广泛分布于赣南、赣东、赣北等地，因源于采茶劳动、贴近百姓生活而深受喜爱，其经典剧目如《劝夫戒赌》《补背褡》《放风筝》等，宛如“生活的镜子”，折射出江西人民的喜怒哀乐。
《劝夫戒赌》是赣南采茶戏的代表作，以“赌博害人”为主题，通过妻子李氏耐心劝诫丈夫张丙戒赌的故事，倡导勤劳致富的传统美德，剧中“劝夫调”唱腔活泼明快，表演贴近生活，既有对赌博行为的批判，也有对家庭和睦的向往，充满浓郁的乡土气息，而《补背褡》则以“补衣”为线索，讲述了农村夫妻相濡以沫的深情，其唱腔如山歌般悠扬，动作如劳作般自然，让观众在质朴的表演
