戏曲是中国传统文化的瑰宝，而“哭戏”，无疑是这瑰宝中最动人的泪光，它不同于生活中的痛哭流涕，而是将悲情熔铸于“唱、念、做、舞”的程式之中，以“声”传情，以“形”写意，让观众在婉转的唱腔与细腻的身段中，触摸到人物的灵魂震颤，从京剧的苍劲到越剧的婉转，从黄梅戏的质朴到豫剧的酣畅，无数经典哭戏名段历经岁月淘洗，至今仍在戏台上回荡,成为一代代人心中难以磨灭的情感记忆。
京剧作为国粹，其哭戏既有“金戈铁马”的悲壮，也有“小桥流水”的哀婉，堪称戏曲哭戏的集大成者。
《霸王别姬》——“看大王在帐中和衣睡稳”
梅兰芳塑造的虞姬，是中国戏曲史上最经典的悲剧形象之一，当项羽被困垓下，四面楚歌，虞姬在帐中为霸王舞剑，唱出“看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情”时，唱腔初时温柔如水，眼神却藏不住对命运的悲悯，待到“劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑”的“哭头”处，声音陡然转凄，水袖轻拂间，泪水已无声滑落——这不是小女儿的娇嗔，而是明知结局将至，仍选择与君同死的决绝，梅派唱腔的“圆、润、脆、亮”在此化作千钧之力，将虞姬的忠贞与悲怆，唱得荡气回肠。
《武家坡》——“一马离了西凉界”
程派名家李世济的《武家坡》，薛平贵与王宝钏的“夫妻相认”，是一场浸透血泪的“哭戏”，当薛平贵试探王宝钏“你的丈夫哪里去了”，王宝钏唱出“我的夫去西凉杳无音信”，一句“杳无音信”便已泣不成声，待到十八年苦守的委屈、被丈夫误解的冤屈一并涌上心头，她唱“手指凉棚用目瞧”，眼神从迷茫到震惊，再到绝望，水袖“单投袖”“双投袖”的甩动，将压抑了半生的悲愤彻底释放，程派的“脑后音”如泣如诉，每一个字都像是从心窝里掏出来的，让观众在“哭”中读懂古代女子的坚韧与卑微。
越剧的哭戏，如江南烟雨般细腻绵长，尤以“女小生”与“悲旦”的唱腔见长，字字含泪，声声带情。
《梁山伯与祝英台》——“梁兄啊”
“十八相送”的余温未散，“楼台会”已是生死诀别，当祝英台唱出“梁兄句句痴心话，英台怎不泪双流”，那声“梁兄啊”拖得长长的，带着哭腔，却又透着不甘，越剧的“尺调腔”在此发挥到极致，低回处如怨如慕，高亢处如裂如帛，金彩香、袁雪芬等几代越剧名家，在演绎此段时，皆有“以声代哭”的魔力——无需嚎啕，仅凭声音的颤抖与气口的急促，便让梁祝爱情的悲剧直抵人心，尤其是“哭坟”一折，祝英台扑倒在梁山伯墓前，唱“哭一声梁兄啊，叫一声梁兄”，字字泣血,化蝶”
