黄昏是什么时候？是夕阳把云烧成橘色，是风里飘着晚香，是吉他箱体里漏出的第一个音符，刚好落在歌词里那句“以后”的尾音上。
陈奕迅的《以后》，本就是一首写黄昏的歌，钢琴铺开前奏时，像暮色慢慢漫过窗台，等到吉他和弦轻轻响起，才发现那些没说出口的遗憾，早跟着琴弦的震动，在空气里漾开了圈圈涟漪，而“以后黄昏吉他谱”，从来不是几张冰冷的琴谱——它是时光的容器，是未完故事的注脚，是当你坐在黄昏里,指尖能碰到的温度。
拿到《以后》的吉他谱，最先注意到的是它的“简单”，C调为主，和弦不过C、G、Am、F这几个基础调，扫弦节奏也不复杂，四四拍，像黄昏里不紧不慢的脚步，可正是这份“简单”，藏着最深的功力。
前奏用分解和弦，C-G-Am-F的循环里，低音部像黄昏时远处的钟声，轻轻敲；高音部像落叶擦过窗沿的碎响，悄悄落，主歌部分，陈奕迅的声音压得很低，像怕惊扰了什么，吉他也跟着收敛，只在每句句尾轻轻拨响一个根音，像是在叹息：“以后你会不会突然想起我，在某个没有睡意的午后？”
到了副歌“以后不再是我，以后都是我”，和弦突然饱满起来，F和弦的大横按按下去，像暮色突然沉下来，把整个天空都染上了心事，扫弦从慢到快，又慢慢收住，像一个人哽咽着说“以后”，却再也说不下去，这时候你才发现，原来吉他的“简单”，是为了让情绪有呼吸的空间——就像黄昏的美，不在浓墨重彩，而在那片欲说还休的留白。
为什么总有人在黄昏弹《以后》？大概因为黄昏最懂“以后”。
黄昏是白天的结尾，也是夜晚的开头，像站在“以后”的路口，前面是模糊的未来，后面是回不去的过去，你抱着吉他坐在阳台，夕阳把你的影子拉得很长，指尖按在Am和弦上，突然想起歌词里“我学会不哭，却学不会遗忘”。
弹到第二遍副歌，扫弦的节奏会不自觉加快，像心里积压的情绪突然涌上来，可到了“以后别找我，我找不到以后”那句，又会突然慢下来，甚至停下，这时候风轻轻吹过，琴弦在震动，像替你说完了那些没说出口的话。
吉他谱上的小字标注着“情感真挚，略带哽咽”，可真正弹起来，才发现哪需要标注——黄昏本身就是哽咽的，你看那夕阳，明明要落了，却还要把最后一点光洒下来，像不甘心，像舍不得，像《以后》里那句“你走了，我却没说再见”。
以后》的吉他谱，从没有标准答案，有人弹得快，像急着把故事说完；有人弹得慢，像舍不得结束，有人把C和弦按得生涩，却比任何技巧都动人，因为那里面藏着真心。
黄昏的吉他声，从来不是为了表演，它是说给自己听的：以后你会不会记得，曾有一个黄昏，你抱着吉他，弹过一首叫《以后》的歌？以后你会不会原谅，那些没说出口的“对不起”和“我爱你”？
当最后一个音符落下，夕阳也沉下去了，可吉他的余音还在空气里飘，像“以后”这个词，虽然模糊，却带着温度。
原来最好的吉他谱，从来不是纸上的和弦，而是你在黄昏里，用指尖拨动的心事。
以后，就让琴声替你说话吧。
在每一个黄昏，弹一首《以后》，然后告诉自己：
“以后会好的，至少，我们曾认真弹过。”
