“梨园春”自1994年登上河南卫视舞台，便以“弘扬国粹、传承经典”为宗旨，成为中国电视戏曲领域的标杆节目，三十余载风雨兼程，它不仅是一档栏目，更是一座连接传统与现代、名家与观众的桥梁，无数经典戏曲名家留下了璀璨的足迹，他们的唱腔、身段、风骨，通过荧屏走进千家万户，让“戏比天大”的信念在新时代生根发芽，从豫剧的铿锵高亢到京剧的雍容华美，从越剧的婉转悠扬到黄梅戏的清新质朴，“梨园春”以包容之姿，让各剧种名家在此绽放，更以“擂主争霸”“名家名段”“戏迷擂台”等经典环节,为戏曲艺术搭建了传承与创新的舞台。
豫剧常派：常香玉与“戏比天大”的赤子之心
谈及“梨园春”的经典名家，豫剧大师常香玉的名字熠熠生辉，这位“人民艺术家”以“常派”艺术开创了豫剧的新纪元，其代表作《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的唱腔，既有女性的柔美，更有家国豪情，成为几代人的共同记忆，虽常香玉先生已于2004年离世，但“梨园春”从未停止对常派艺术的传承——她的弟子小香玉多次登上舞台，以“戏比天大”的精神坚守初心；节目中“常派艺术专场”更是通过青年演员的演绎，让“常派”的刚健明亮、字正腔圆在新时代焕发生机，常香玉先生曾说：“戏是演给老百姓看的，离开了观众，啥都不是。”这份初心，至今仍是“梨园春”名家们的共同坚守。
唐派宗师：唐喜成与“红脸忠义”的气度
豫剧“唐派”创始人唐喜成，以“二本腔”（假声）著称，塑造了无数忠义耿直的红脸形象，他在《三哭殿》《辕门斩子》等剧目中，将唐派的“红脸艺术”推向极致，唱腔苍劲有力，表演大气磅礴，被誉为“红脸王”。“梨园春”曾多次邀请唐派传人李树建、贾廷聚等名家登台，他们不仅再现了唐派经典，更通过“名家教戏”环节，将唐派“以情带声、声情并茂”的精髓传授给年轻演员，李树建在节目中曾说：“唐派艺术的根，是‘忠义’二字，演的是历史人物，传的是民族气节。”这种对传统文化的深刻诠释，让唐派艺术在“梨园春”的舞台上生生不息。
越剧金彩香：王文娟与“越剧女小生”的传奇
若说豫剧展现了中原大地的豪迈，越剧则江南水乡的温婉。“梨园春”也曾迎来越剧名家王文娟，这位“越剧金彩香”以《红楼梦》中的“贾宝玉”一角闻名全国，她塑造的宝玉，既有贵族公子的风流倜傥，又有对黛玉的真挚深情，细腻入微的表演被誉为“活宝玉”，在“梨园春”的舞台上，王文娟不仅展示了越剧的“才子佳人”之美，更与青年演员分享“表演要‘钻’进人物心里”的心得，她曾说：“越剧是小戏，但小戏见大情，情动才能心通。”这种对艺术的极致追求，让越剧在北方观众中同样收获了无数知音。
跨界名家：梅兰芳与“京剧之美”的普及
作为“梨园春”的常客，京剧名家梅葆玖、李胜素等也曾通过节目让京剧艺术走进中原大地，梅葆玖先生携《贵妃醉酒》登上舞台，一颦一笑间尽显“梅派”的雍容华贵；李胜素在《梨花颂》的唱腔中，将京剧的“水袖功”“眼神功”展现得淋漓尽致，他们与豫剧名家同台献艺，跨剧种的交流碰撞，让观众感受到中华戏曲“和而不同”的魅力。“梨园春”打破了剧种的壁垒，让京剧的“国粹之美”与地方戏的“乡土之韵”交相辉映,共同编织着中华戏曲的百花园。
“梨园春”的意义，不仅在于展示名家的风采，更在于培养“名家之后”，节目中，“少儿擂主”“青年演员挑战赛”等环节，让无数戏曲新秀脱颖而出，豫剧青年演员杨红霞在“梨园春”夺得擂主后，拜师常香玉弟子，逐渐成长为常派艺术的传承人；越剧演员陈丽君通过节目走红，以“女小生”形象吸引年轻观众，让越剧在“Z世代”中焕发新活力，名家们不仅是舞台上的表演者，更是台下的导师——他们亲自指导青年演员，分享“台上一分钟，台下十年功”的艰辛，传递对戏曲艺术的敬畏之心。
“梨园春”还走出国门，让中国戏曲走向世界，名家们随节目组远赴海外演出，将《穆桂英挂帅》《梁山伯与祝英台》等经典剧目呈现给国际观众，让世界领略中华文化的独特魅力，正如一位观众所说：“‘梨园春’让我们看到了戏曲的过去、现在和未来——名家是根，青年是苗，有了根的滋养，苗才能茁壮成长。”
三十余载“梨园春”，无数名家在这里留下足迹，他们的唱腔穿越时空，他们的风骨历久弥新，从常香玉的“戏比天大”到唐喜成的“忠义千秋”，从王文娟的“情动心通”到青年演员的“锐意进取”，“梨园春”始终是戏曲艺术的精神家园，经典被铭记，传承在进行，创新在发生，当熟悉的旋律再次响起，我们看到的不仅是一档栏目，更是一个民族对传统文化的坚守与热爱——
