在中国戏曲的长河中,诸葛亮无疑是最具传奇色彩的艺术形象之一，这位被尊为“智绝”的历史人物，经戏曲艺术的提炼与升华，从《三国志》中的“鞠躬尽瘁，死而后已”的忠臣，化为舞台上羽扇轻摇、谈笑破敌的“智圣”，从京剧、川剧到秦腔、越剧，不同剧种以独特的唱念做打，将诸葛亮的智慧、忠诚与悲情凝练成一个个经典片段，成为观众心中不朽的“智魂”象征。
京剧《空城计》无疑是诸葛亮戏曲形象中最具代表性的片段，当司马懿十五万大军兵临西城，城中仅余老弱残兵时，诸葛亮没有选择弃城而逃，反而在城楼焚香抚琴，以“空城”设下心理陷阱。
舞台上,诸葛亮身着鹤氅，头戴纶巾，手持羽扇，端坐城楼，眼神平静如水，当司马懿派先锋张郃试探时，他故作悠闲地“抚琴唱道：“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷，旌旗招展空翻影，却原来是司马发来的兵……来来来，请上城来，听我抚琴。”唱腔舒缓悠扬，字句间却暗藏锋芒——那不是慌乱，而是对司马懿“多疑”性格的精准拿捏，当司马懿听到琴音“平稳无波”，又见诸葛亮“笑容可掬”，终因“诸葛平生谨慎，从不弄险”而退兵。
这一片段的精髓,在于“以无招胜有招”，没有刀光剑影，仅凭一琴、一扇、一城楼，便让司马懿十万大军不战而退，演员通过“慢板”唱腔的沉稳、眼神的微妙变化（时而远眺，时而俯视城下），将诸葛亮“空城计”背后的心理战术展现得淋漓尽致：他赌的不是运气，是对人性的洞察，是对对手性格的绝对把握，正如戏中所唱：“我用的空城计，古人未曾有。”这不仅是智谋的胜利，更是艺术化的人格魅力。
若说《空城计》是“智”的巅峰，那么京剧《借东风》则是“谋”的升华，赤壁之战中，周瑜定下火攻之计，却因“东风不与周郎便”而愁眉不展，诸葛亮登临七星坛，作法借风，最终助孙刘联军火烧曹营。
舞台上,七星坛高耸，烟雾缭绕，诸葛亮身着八卦道袍，踏罡步斗，手持七星剑，口中念念有词，当东风骤起，他仰天长笑，唱：“东风起，战鼓催，周郎妙计安天下，赔了夫人又折兵！”唱腔高亢激昂，配合“甩发”“翻身”等身段，将“借风”的神秘感与胜利的喜悦融为一体，这一片段并非简单的“神化”，而是对诸葛亮“上知天文、下知地理”的具象化——他并非真的“作法”，而是凭借对气象的精准预判，将“天时”纳入谋略版图。
《借东风》的精彩，还在于“对比”的艺术，周瑜在帐中焦急踱步，诸葛亮在坛上从容作法，一急一缓，一明一暗，既突出了诸葛亮的“高瞻远瞩”，也
