在豫剧艺术的星空中，李书建的名字如同一颗璀璨的星辰，以其醇厚的唱腔、传神的表演和对人物深刻的塑造，为无数观众留下了难以磨灭的艺术记忆，作为当代豫剧界的代表人物之一，他扎根传统、锐意创新，将唐派艺术的刚劲豪迈与生活化的细腻情感熔于一炉，演绎出一个个直抵人心的经典戏曲片段，这些片段不仅是豫剧艺术的精华浓缩，更是中国传统戏曲“以歌舞演故事”美学理念的生动实践。
《秦香莲》是豫剧传统剧目的代表，而李书建饰演的秦香莲，在“见皇姑”一折中，将一个被弃女子的悲愤、隐忍与刚烈演绎得淋漓尽致，当秦香莲携儿女进京寻夫，却遭遇公主的刁难与羞辱时，李书建的眼神从最初的期待转为错愕，再到被拒之门外的绝望，层层递进，如同一把钝刀割裂着观众的心。
他的唱腔以“慢板”起势，“香莲女珠泪往下掉”一句，嗓音略带沙哑，却饱含穿透力，每一个字都像是从喉咙里挤出来的血泪，当公主斥责她“不识抬举”时，他突然转为“二八板”，节奏陡然加快，“我本是良家民女守本分，千里寻夫不为高”的唱词中，带着不屈的颤音，既是对公主的抗争，也是对命运的无声呐喊，最令人动容的是他身段的运用：被侍卫推搡时，一个踉跄却稳稳抱住儿女，单薄的肩膀在官袍下微微颤抖，却始终挺直脊梁——这一细节，将秦香莲“宁死不屈”的刚烈与“为母则刚”的坚守刻画得入木三分，这一片段，没有华丽的技巧堆砌，却以“情”动人，成为李书建塑造“底层女性”形象的典范。
如果说《秦香莲》展现了李书建的悲情张力，朝阳沟》中“拴保娘劝银环”一折，则凸显了他对乡土生活的精准捕捉与深情表达，作为现代豫剧的经典，《朝阳沟》的魅力在于其对普通人情感的细腻描摹，而李书建饰演的拴保娘，堪称“中国母亲”的艺术缩影。
当银环因不适应农村生活而犹豫时，拴保娘没有说教，而是端着一碗热腾腾的鸡蛋面，坐在银环身边，用豫西方言缓缓开口：“银环啊，你看这朝阳沟，沟沟坎坎都是宝，春有桃杏夏有梨，秋有苹果冬有枣……”他的嗓音温和而醇厚，像村口的老槐树，带着岁月的沧桑与包容，唱腔上，他借鉴了河南民间小调的元素，“流水板”唱得如唠家常般亲切，“银环你从小在城里长大，不知道庄稼人的苦和甜”，每一个字都带着泥土的芬芳，让银环（也是观众）在不知不觉中卸下心防，当银环终于点头时，他眼角的皱纹舒展开来，那不是夸张的喜悦，而是一种“如释重负”的质朴笑容——这一刻，拴保娘的形象不再是“戏剧角色”，而是身边那个为你操劳、默默付出的母亲，这一片段，以“真”动人,让现代戏有了穿越时空的生命力。
李书建并非只擅长悲情与乡土戏，他在《花木兰》中饰演的刘大哥（花木兰的战友），则以铿锵有力的唱腔与豪爽的性格，展现了豫剧“文戏武唱”的独特魅力。“刘大哥讲话理太偏”一折，是花木兰替父从军后，在军中与战友的对手戏，也是展现花木兰“巾帼不让须眉”精神的关键片段。
李书建的表演充满了阳刚之气：他身着戎装，腰佩长剑，眼神锐利如鹰，一出场便带着军人的飒爽，当刘大哥质疑“女子不如男”时，他突然拔高嗓音，唱出“男子到边关，受害保家园，女子纺纱织布也要种田园”，唱腔以“快二八板”为主，节奏明快，字字铿锵，像战鼓敲击着人心，最精彩的是他的身段：唱到“咱们的鞋和袜，还有衫和衫，都是她们亲手连”时，他双手抱拳，微微前倾，既是对战友的提醒，也是对女性的尊重；而当花木兰表明身份后，他先是错愕，随即拍掌大笑，那笑声中带着敬佩与愧疚，爽朗而真诚，这一片段，将豫剧的“高亢激越”与人物的“豪爽耿直”完美结合，唱出了超越时代的性别平等意识,也让传统戏曲有了观照现实的力量。
李书建
