粤语,作为岭南文化的鲜活载体，不仅承载着市井生活的烟火气，更凝结着百年来戏曲与流行音乐的交融智慧，当我们谈论“经典粤语歌戏曲”，既指向粤剧这一岭南传统戏曲的瑰宝，也涵盖那些融入戏曲元素、成为时代记忆的粤语流行歌曲，它们或婉转悠扬，或深情款款，在旋律中勾勒出岭南人的情感世界与文化根脉。
粤剧,被誉为“南国红豆”，是用粤语演唱的汉族传统戏曲剧种，2009年被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，其唱腔融合梆子、二黄等板式，既有高亢激越的“梆子”，也有缠绵悱恻的“二黄”，辅以锣鼓、粤胡等伴奏，形成了独特的艺术魅力，以下剧目，便是粤剧舞台上百年不衰的经典：
粤剧大师任剑辉、白雪仙的巅峰之作，改编自清代同名传奇，讲述长平公主与驸马周世显在明末动荡中的悲欢离合，从“香夭”的洞房花烛到“上苑啼莺”的生死相随，唱段“凤阁恩仇未肯休”“啼哭啼哭我悲声”既儿女情长，又家国情怀，旋律婉转如泣如诉，成为粤剧迷心中的“白月光”。
同样出自任剑辉、白雪仙的“仙凤鸣”剧团，改编自汤显祖《紫钗记》，才子李益与霍小玉以紫钗定情，却因卢太尉的权谋分离，钗圆月圆”，唱段“柴门静寂”“抱妆盒”将才子佳人的浪漫与波折演绎得淋漓尽致，其旋律优美如诗，至今仍是粤剧教学的经典唱段。
虽源自昆曲,但粤剧版《牡丹亭》融入了岭南唱腔的灵动，杜丽娘“游园惊梦”的“原来姹紫嫣红开遍”，唱腔柔中带刚，既保留了昆曲的雅致，又多了粤语的市井亲切，成为传统戏曲本土化的典范。
“粤剧宗师”马师曾的代表剧目，讲述妻子慧娘被逼改嫁，最终以死明志的故事。“慰妻”一唱段中，马师曾独创“马腔”，既悲愤苍凉，又充满对底层女性的同情，唱腔如泣如诉，被誉为“粤剧悲剧的巅峰之作”。
这些经典剧目,不仅是粤剧艺术的集大成者，更承载着岭南人对忠孝节义、家国情怀的价值认同，任剑辉、白雪仙、马师曾、红线女等大师的演绎，让粤剧从舞台走向民间，成为一代人的文化记忆。
上世纪80、90年代，粤语流行歌进入黄金时代，许多音乐人将粤剧的唱腔、旋律、意象融入流行音乐，既保留了戏曲的韵味，又赋予其现代气息，诞生了一批“戏歌融合”的经典之作。
作为“粤剧皇后”，汪明荃的歌声自带戏曲底气。《万水千山总是情》以电视剧主题曲传唱大江南北，前奏的锣鼓点、唱腔中的“拖腔”，都暗合粤剧的节奏。“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔”，既有家国豪情，又有戏曲的雍容大气，成为她“跨界流行”的代表作。
“小李飞刀，例不虚发”，罗文用高亢嘹亮的嗓音，将武侠与戏曲完美融合，前奏的唢呐一响，仿佛置身粤剧武戏现场，“刀一出，谁人能挡”的唱词既有侠义之气，又带着戏曲的叙事腔调，成为华语武侠歌曲的经典。
这首歌的歌词充满古典意境,“愁衷新添白发
