在中国戏曲的长河中，李白这位“诗仙”始终是一个璀璨的文化符号，他的一生——少年仗剑远游、长安供奉翰林、醉卧山水江湖、捉月而逝的传说，本身就充满了戏剧性的张力，从元杂剧到京剧、越剧、川剧等多剧种，无数戏曲创作者以李白为蓝本，将他的诗酒风流、政治失意、人格风骨搬上舞台，塑造出一个个立体鲜活的“戏中李白”，以下梳理李白题材戏曲的经典作品，展现“诗仙”如何在戏曲舞台上绽放新的生命。
传统经典：元明清戏曲中的李白形象
元杂剧：李白故事的早期定型
元杂剧作为戏曲成熟期的代表，率先将李白的人生经历戏剧化，现存可考的李白题材元杂剧主要有两部：
- 王伯成《李太白贬夜郎》：现存残本，剧情围绕李白“长安遭贬”展开，剧中的李白既有“天子呼来不上船”的狂放，也有因得罪权贵（如高力士、杨国忠）而被流放夜郎的悲愤，作者通过“醉写《吓蛮书》”“金殿斥奸”等情节，凸显其“诗才盖世却命运多舛”的悲剧性，奠定了李白戏曲“才子-失意者”的基本形象。
- 未知作者《李太白匹配金钱记》（一说元明之际作品）：以李白青年时期“游长安”为背景，虚构了他与宰相之女韩飞烟的爱情故事，剧中穿插“诗赋传情”“金榜题名”等世俗化情节，弱化了其政治失意，强化了“才子佳人”的浪漫色彩，展现了民间对李白的理想化想象。
明清传奇：从“才子”到“谪仙”的精神深化
明清传奇篇幅更长，更注重人物内心刻画，李白的形象逐渐从“政治失意者”升华为“超脱世俗的谪仙人”。
- 许自昌《李白醉酒》（明传奇）：现存折子戏《太白醉写》《沉香亭》等，聚焦李白长安时期的“醉酒”情节，剧中“贵妃捧砚”“力士脱靴”的经典桥段，以夸张手法表现他对权贵的蔑视；“醉写《清平调》”则将其诗才与酒意结合，唱词“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”
