当锣鼓铙钹的声响穿透城市喧嚣,当水袖翻飞间掠过千年时光，一年一度的戏曲文化周如约而至，作为中华优秀传统文化的瑰宝，戏曲以“唱念做打”的精妙、“生旦净丑”的纷呈，在方寸舞台上演绎着人间百态，本届戏曲文化周以“经典传承·时代新声”为主题，精选十余部跨越时空的经典作品，既让观众重温了“老戏”的永恒魅力，也感受到了传统艺术在当代的蓬勃生机。
经典作品是戏曲文化的“根”与“魂”，本届文化周聚焦那些历经岁月淘洗、仍被传唱不衰的代表作，它们或取材于历史传说，或扎根于民间生活，以艺术的高度浓缩了民族的精神密码。
京剧《贵妃醉酒》无疑是其中的“明珠”，梅兰芳先生塑造的杨贵妃，醉酒时的“卧鱼”“醉步”身段，眼神中的娇媚与哀愁，将“六宫粉黛无颜色”的绝色与“三千宠爱在一身”的荣宠演绎得淋漓尽致，舞台上，精致的盔头、华丽的戏服与演员的一颦一笑相映成趣，唱腔“四平调”的婉转缠绵，让观众仿佛穿越回大唐宫廷，见证那场“君王不早朝”的沉醉与悲凉。
昆曲《牡丹亭·游园惊梦》则以“情”为魂，诉说着“情不知所起，一往而深”的浪漫，杜丽娘与柳梦梅的梦中相会，在“皂罗袍”的唱词中达到高潮：“原来姹紫嫣红开遍，都付与断井颓垣。”水袖轻扬间，杜丽娘的春愁与少女情思被细腻呈现，昆曲“水磨腔”的清丽婉约，让这句唱词成为跨越六百年的情感共鸣，至今仍能触动观众心底最柔软的角落。
越剧《梁山伯与祝英台》的“十八相送”以柔美的唱腔与灵动的表演，诠释了“化蝶”的凄美；豫剧《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”，则以铿锵的梆子腔唱出了巾帼不让须眉的豪情，这些经典作品，或悲欢离合，或家国情怀，每一个音符、每一句念白都凝聚着戏曲艺术的精髓，成为连接过去与现在的文化桥梁。
经典并非尘封的古董,而是在当代仍能焕发生命力的“活态传承”，本届戏曲文化周不仅原汁原味呈现经典，更通过创新演绎，让老戏与新观众“破圈”相遇。
在京剧《霸王别姬》的演出中，导演在保留“四面楚歌”“乌江自刎”等经典桥段的基础上，融入了现代舞台技术，当项羽唱起“力拔山兮气盖世”时，背景灯光由血红渐变为暗沉，巨幅纱幕上浮现出楚军冲锋的画面与战火纷飞的剪影，将英雄末路的悲壮渲染得淋漓尽致，饰演项羽的青年演员不仅传承了李和贵先生“靠功”的扎实功底，更在眼神中注入了复杂的情感——有霸王的傲气，有对虞姬的不舍，有对江东父老的愧疚，让这个经典形象更具层次感。
豫剧《穆桂英挂帅》则通过“戏歌”形式创新，当穆桂英唱出“辕门外三声炮如同雷震”时，背景音乐中融入了交响乐的元素，传统梆子腔与西洋乐器碰撞出新的火花，青年演员在“捧印”一场中，将穆桂英从“不愿挂帅”到“为国挂帅”的心理转变通过身段的起伏展现得淋漓尽致，赢得年轻观众的阵阵掌声，正如一位观众所说：“以前觉得老戏‘慢’，现在才发现，经典里藏着比现代戏更动人的情感力量。”
戏曲文化周不仅是“看戏的舞台”，更是“学戏的课堂”，为了让观众真正走进经典，主办方特别设置了“经典作品赏析讲座”“戏曲体验工坊”等活动，邀请名家解读经典背后的故事，手把手教观众“勾脸谱”“甩水袖”。
在《牡丹亭》赏析讲座上，昆曲表演艺术家张继青的弟子说：“《游园惊梦》的美，不仅在于唱腔，更在于杜丽娘‘不到园林，怎知春色如许’的觉醒——这是对生命的热爱，也是对自由的追求。”这句话让许多年轻观众恍然大悟：原来戏曲里的“才子佳人”，藏着古人对人性与情感的深刻思考。
体验工坊里,孩子们戴上简易的脸谱，跟着老师学唱“一马离了西凉界”；大学生们握着马鞭，模仿“趟马”的动作，感受戏曲“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”的写意美学，一位家长说：“以前带孩子看戏，他总是坐不住，现在自己试着唱两句、甩两下袖子，居然说‘妈妈，我想学京剧’。”这正是经典传承的意义所在——当戏曲从“舞台上的表演”变成“手中的体验”，才能真正走进下一代的心里。
当戏曲文化周的帷幕落下,锣鼓声似乎仍在耳边回响，那些经典作品，或豪迈，或婉约，或悲壮，或浪漫，不仅是一场场视听盛宴，更是一次次文化的寻根，它们让我们看到，戏曲不是“老古董”，而是流淌在民族血脉中的文化基因；经典不是“过去式”，而是在当代仍能生长的“进行时”。
愿戏曲文化周的平台越搭越广,愿更多经典作品被传承、被创新、被热爱，当水袖再次翻飞，当唱腔再次响起，我们终将在时光的长河中，与那些永恒的戏韵相遇，与中华文化的根脉紧紧相连。
