戏曲艺术百年传承,离不开无数艺人的坚守与创新，在当代戏曲舞台上，“小娟”这个名字，或许不如大师级家喻户晓，却以其扎实的功底、鲜活的演绎和对传统与现代的融合，为观众留下了诸多值得回味的经典作品，无论是传统戏的深耕，还是新编戏的探索，她的作品始终带着“接地气”的温度与“守正创新”的勇气，成为戏曲爱好者心中的“宝藏”，本文梳理小娟的经典作品，试图在唱腔与故事的交织中，感受一位戏曲人对艺术的赤诚。
传统戏曲是小娟艺术之路的基石,她尤其擅长从经典剧目中挖掘人物的“新魂”，让老故事焕发新生。
作为梅派经典,《贵妃醉酒》对演员的身段、眼神、唱腔要求极高，小娟饰演的杨贵妃，既保留了梅派雍容华贵的“范式”，又注入了细腻的女性视角，她的“海岛冰轮初转腾”唱腔，清亮中带着一丝慵懒，眼神从期待到失落，再到醉后的迷离，层层递进，将杨贵妃对唐玄宗的爱恋与怨怼演绎得入木三分，尤其“卧鱼”动作，舒展中见柔韧，水袖翻飞间，仿佛让观众看到了那个在深宫中无处安情的绝代佳人，有观众评价：“看小娟的《贵妃醉酒》，不是在看‘表演’，而是在看一个活生生的人，在经历一场刻骨铭心的情伤。”
越剧的“才子佳人”戏中，《梁祝》是最经典的IP，小娟的祝英台，突破了传统“闺门旦”的柔弱，多了几分英气与率真，她的“楼台会”一折，唱腔婉转如泣，眼神中的不舍与决绝交织，尤其是“记得草桥两结拜”的唱段，带着少年般的明朗，又藏着对命运的无能为力，而“化蝶”时的身段，轻盈如蝶，与搭档的配合默契十足，将“生不同衾死同穴”的凄美推向高潮，让无数观众为之动容，有老戏迷说：“小娟的祝英台，不是‘端着’的大家闺秀，是会哭会笑、敢爱敢恨的邻家姑娘，亲切又动人。”
除了传统戏,小娟积极参与新编戏的创作，她认为“经典不是标本，需要在时代中生长”，她的新编作品，既有对历史人物的现代解读，也有对现实生活的关照，让戏曲“老树发新枝”。
李清照是宋代词人,也是戏曲舞台上常写的人物，小娟主演的《李清照》，跳出了“闺怨词人”的单一标签，聚焦她“生当作人杰，死亦为鬼雄”的家国情怀，剧中，她将李清照的“愁”分为三重：少女时的“闲愁”、婚后的“离愁”、南渡后的“国仇家恨”，唱腔上，她融合了京剧的“西皮流水”与宋词吟诵的韵律，让“寻寻觅觅，冷冷清清”的唱段既有戏曲的板眼，又有词作的意境，尤其是“乌江”一折，她身着素衣，手持笔砚，念出“至今思项羽，不肯过江东”时，眼神中的坚毅与悲怆，让观众看到了一个“词人之外”的李清照——有风骨，有担当。
如果说新编历史戏是“守正”，那么现代小戏《小巷总理》则是小娟对“创新”的极致探索，该剧改编自真实社区故事，小娟饰演一位社区主任，面对邻里纠纷、民生难题，用“唠家常”的方式化解矛盾，全剧没有传统戏曲的“唱念做打”套路，而是将京剧的“韵白”与北京方言结合，唱腔更是借鉴了“京韵大鼓”的节奏，让“社区调解”这样的日常题材变得生动有趣，尤其是“修路灯”一场，她一边用韵白劝解居民，一边做着擦玻璃、搬梯子的生活化动作，台上台下笑声不断，却在笑声中传递了“为人民服务”的温暖，有年轻观众说：“原来戏曲也能这么‘接地气’，小娟演的不是‘角色’，就是咱身边的好邻居。”
小娟的艺术探索不止于“新编”与“传统”，她还尝试跨界融合，让戏曲与音乐、舞蹈、影视等元素碰撞出火花，吸引更多年轻观众关注戏曲。
在戏曲音乐剧《白蛇·情》中，小娟突破行当限制，饰演白素贞，她将京剧的“青衣”唱腔与音乐剧的流行旋律结合，让“断桥”一折的唱段既有“西皮导板”的激昂，又有流行歌曲的抒情，舞蹈上，她融入现代舞的元素，水袖与肢体动作结合，将白素贞“为爱痴狂”的演绎得既有古典美，又有现代感，该剧在网络上走红，许多年轻观众留言：“第一次觉得戏曲这么‘酷’，小娟的白素贞，比电视剧里的更有力量！”
2022年,小娟参与戏曲电影《贵妃醉酒》的拍摄，这是她首次尝试“戏曲电影”这一形式，电影中，导演用特写镜头捕捉她的眼神变化，用慢镜头展现“卧鱼”的水袖细节，让观众能“贴着”她的表演感受人物情绪，小娟说：“戏曲是‘场上艺术’，电影是‘镜头艺术’，但核心都是‘人物’，我希望通过电影，让更多人看到戏曲‘一颦一笑皆是戏’的魅力。”影片上映后，不仅收获
