大平调，作为中原大地上孕育的古老剧种，与豫剧、越调并称“河南三大梆子”，距今已有六百余年历史，它以“梆子腔”为声腔根基，融合了中原地区的民歌小调、说唱艺术，形成“文戏武唱、粗犷豪放”的独特风格，其唱腔高亢激越，如黄河奔涌；表演质朴大气，似嵩岳巍峨，而大平调的灵魂，正藏于那些代代相传的经典剧目之中——它们是历史的镜像，是民情的载体,更是艺人们用生命守护的文化密码。
《三上轿》是大平调传统剧目的“骨子老戏”，被誉为“大平调旦角戏的巅峰之作”，故事改编自明清小说，讲述了明代吏部尚书李母之子李遇春强娶民女崔金定，崔金定在被迫成亲的当日，得悉未婚夫被公公李廷普害死，强忍悲愤，三次上轿与公婆告别，最终在轿中自尽以明志。
这出戏最动人的，是崔金定“三上轿”的层层递进：第一次上轿，她强掩悲痛，以“孝”为名与公婆周旋；第二次上轿，她望向灵堂，想起未婚夫的誓言，泪如雨下却咬牙隐忍；第三次上轿，她已将生死置之度外，在轿中唱出“三杯酒祭奠郎君面，从今往后黄泉见”，字字泣血，声声断肠，大平调的“真声唱法”在这里发挥到极致，旦角演员用“炸音”表现悲愤，用“滑音”传递哀婉，配合水袖的翻飞、眼神的凝滞，将一个弱女子的刚烈与坚守刻画得入木三分。
这出戏不仅是演技的试金石，更是对“忠贞”与“反抗”的礼赞，在封建礼教的压迫下，崔金定以死抗争，她的“三上轿”，是对强权的无声控诉，也是对爱情的终极守护，正如老艺人所言：“唱《三上轿》，得先把自己‘钻’进戏里，才能让观众跟着你哭、跟着你恨。”
如果说《三上轿》是“文戏的极致”，辕门斩子》便是“武戏的典范”，这出戏取材于杨家将故事，讲述了杨六郎（延昭）怒子杨宗保私自穆柯寨招亲，违令斩子，佘太君、八贤王等求情未果，最终穆桂英下山救夫，杨宗保免于一难的故事。
大平调的《辕门斩子》，最出彩的是“杨六郎”的舞台形象，作为边关元帅，杨六郎刚正不阿、执法如山；作为父亲，他又对儿子有刻骨的疼爱，演员通过“髯口功”“身段功”展现人物的矛盾：当佘太君求情时，他甩髯口、瞪双眼，怒吼“军令如山，岂容私情”；转身面对宗保的遗像，又眼含热泪，手指微颤，这种“外冷内热”的表演，将“忠”与“孝”的冲突演绎得淋漓尽致。
而“辕门斩子”的高潮——杨六郎举剑欲斩，又被佘太君拦住的“三起三落”，更是大平调“武戏文唱”的典范，演员通过剑花的翻飞、步伐的急促，营造紧张氛围；又用眼神的变化、唱腔的转折，展现内心的挣扎，大平调的“梆子腔”在这里节奏骤然加快，梆子声“哒哒”作响，如战鼓催命，让观众仿佛置身辕门之外，与剧中人一同经历这场“忠义与亲情的生死考验”。
这出戏之所以成为经典，正在于它超越了“忠奸对立”的简单叙事，探讨了“大义与小家”的永恒命题——杨六郎的“斩”，是对军法的坚守；他的“赦”，是对家国的担当，这种“忠义”精神，早已融入中原文化的血脉,成为大平调最动人的底色。
《铡美案》，又名《秦香莲》，是大平调中最具群众基础的剧目之一，故事讲述了民女秦香莲携子上京寻夫，却发现丈夫陈世美已当上驸马，不仅不相认，还派韩琪追杀，秦香莲拦轿喊冤，包拯（黑脸）查明真相，不顾皇姑、国太求情，最终将陈世美铡于铡刀之下。
这出戏的魅力，在于“包公”形象的塑造，在大平调中，包公不是高高在上的“神”，而是接地气的“人”——黑脸上画着月牙，象征“日断阳、夜断阴”；唱腔用“大本腔”，浑厚如钟，威严中带着悲悯，最经典的“陈世美不认妻”一场，包公与陈世美的对唱，如同一场“善恶的交锋”：陈世美唱得理直气壮，字字句句为自己辩解；包公唱得义正辞严，句句戳穿他的虚伪，当包公举起铡刀时，台下总会响起雷鸣般的
