在流量与传统文化碰撞的当下,鞠婧祎以“国风少女”的形象脱颖而出，而她对戏曲艺术的深耕与演绎，更是成为连接年轻观众与传统艺术的独特纽带，从早期综艺中的惊艳亮相到舞台剧中的沉浸式表演，鞠婧祎将戏曲的“唱念做打”融入个人艺术表达，不仅扮相清丽、唱腔婉转，更以现代审美激活了经典戏曲的当代生命力，以下几段经典唱目，既是她戏曲之路的里程碑，更是传统文化在年轻一代手中的创新传承。
京剧《贵妃醉酒》作为梅派经典，以其雍容的气度与细腻的情感，成为中国戏曲宝库中的明珠，鞠婧祎在《国风美少年》等舞台中多次演绎此剧，将杨贵妃“醉态美”与“悲情美”的双重特质展现得淋漓尽致。
她身着一袭云锦戏服,头戴点翠凤冠，一出场便以“卧鱼”身段勾勒出杨贵妃的雍容华贵，唱腔上，她以梅派“平腔”为基础，融入气声与颤音，唱到“海岛冰轮初转腾”时，嗓音清亮而不失柔媚，将月色下的贵妃孤寂与期盼娓娓道来；而“去也，去也，回宫也”的拖腔，又带着几分慵懒与哀婉，眼神中的迷离与落寞，精准传递出“爱而不得”的悲剧内核，更难得的是，她在“醉步”与“水袖”的配合中，既保留了京剧程式化的严谨，又以少女的轻盈感赋予角色新的质感，让年轻观众看到了传统京剧“既古典又灵动”的魅力。
若说《贵妃醉酒》是“婉约派”的极致，那么穆桂英一角则展现了鞠婧祎“飒爽风”的另一面，在舞台剧《穆桂英挂帅》片段中，她以“扎靠”“翎子功”等京剧武生技巧，塑造了一位英姿勃发、保家卫国的巾帼英雄。
她身着白色靠旗,手持红缨枪，眼神如炬，一句“帅字旗飘如云展”的唱腔，高亢激越中带着坚定，将穆桂英“临危受命”的豪情壮志展现得淋漓尽致，在“趟马”段落中，她通过圆场、翻身等动作，将战马奔腾的动态感与穆桂英的果敢融为一体，靠旗随身姿摆动如银浪翻涌，翎子功的“甩、摆、抖”更是干净利落，既有武戏的张力，又不失女性角色的柔美，这一演绎打破了大众对“戏曲=柔美”的刻板印象，让观众看到传统戏曲中“刚柔并济”的美学，也让“巾帼不让须眉”的精神在当代舞台焕发新生。
昆曲作为“百戏之祖”，其“水磨腔”的婉转与“写意化”的表演，被誉为“人类口述和非物质遗产”，鞠婧祎在《青春有你2》的“传统文化考核”环节中，演绎了昆曲《牡丹亭·游园惊梦》选段，以“杜丽娘”一角诠释了中国古典文学中的诗意与深情。
她身着月白色襦裙,手持团扇，唱腔上以昆曲“润腔”技巧为精髓，一句“原来姹紫嫣红开遍”，声音如珠落玉盘，将杜丽娘初入花园时的惊喜与感慨唱得细腻入微；“都付与断井颓垣”的转折处，又带着几分轻叹，眼神中的怅惘与对美好时光的留恋，与汤显祖“情不知所起，一往而深”的主题遥相呼应，表演中，她以“云手”“踏步”等身段模拟杜丽娘的游园动作，团扇的开合间尽显少女的娇羞与灵动，将昆曲“以歌舞演故事”的本质传递得恰到好处，这一片段播出后，让无数年轻观众对昆曲产生向往，堪称“传统文化破圈”的经典案例。
除了传统戏曲选段,鞠婧祎在影视与音乐作品中，也常融入戏曲元素，让戏曲之美渗透到大众文化的方方面面，在《新白娘子传奇》相关推广活动中，她曾演绎京剧改编版《千年等一回》，将流行旋律与京剧唱腔结合，以“青衣”扮饰白素贞，既有流行音乐的传唱度，又保留了京剧的“西皮流水”板式，让经典旋律焕发出新的生命力。
她在演唱中,以“真假声转换”技巧处理“千年等一回，我无悔啊”等唱词，流行唱法的通透感与京剧的韵味相得益彰；身段上则融入水袖的“抛、接、绕”，将白素贞的“千年道行”与“痴情感天”通过戏曲语汇具象化，这种“跨界融合”并非简单的拼贴，而是对戏曲基因的创造性转化——让戏曲不再是“博物馆里的艺术”，而是成为当代人情感表达的一部分。
鞠婧祎的戏曲演绎,从不是对传统的“复刻”，而是以当代审美为“钥匙”，打开戏曲艺术的“年轻化”之门，无论是京剧的雍容、昆曲的雅致，还是跨界融合的创新，她都以扎实的功底、细腻的情感，让戏曲的“唱念做打”与当代观众的审美需求同频共振，这些经典唱目，不仅是她个人艺术成长的重要注脚，更让我们看到：传统文化在年轻一代手中，正以更鲜活、更贴近生活的方式，延续着千年的文化脉络，正如她曾所说：“戏曲不是老古董，而是流淌在我们血脉里的文化基因。”当青春遇见传统，当古老融入现代，戏曲的清韵，必将跨越时空，在新时代流芳远播。
