海连池,作为豫剧“常派”艺术的杰出传人，河南豫剧院三团的著名表演艺术家，以其醇厚宽广的唱腔、细腻传神的表演和对现代戏、传统戏的双重驾驭，在豫剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，他一生塑造了众多深入人心的舞台形象，其主演的经典剧目不仅是豫剧宝库中的珍品，更成为几代观众心中永恒的记忆，这些剧目既有对传统戏的精妙传承，也有对现代戏的创新突破，共同构成了海连池艺术世界的璀璨星河。
若论海连池最具代表性的经典剧目,《朝阳沟》当属首位，这部由杨兰春编剧、常香玉指导的现代戏，自1958年问世以来便成为豫剧现代戏的里程碑，而海连池饰演的“银环娘”，更是为剧目注入了鲜活的民间气息与深沉的人情味。
银环娘是剧中城市姑娘银环的母亲,性格朴实、善良又带着点小市民的精明，海连池没有刻意拔高角色，而是用生活化的表演还原了一个农村母亲的典型形象：当得知女儿银环要下乡扎根农村时，她先是惊讶、不舍，继而担忧女儿受苦，又在女儿的坚持中逐渐理解并支持，在“劝女”一场中，他唱腔里的“唠叨”藏着慈爱，“埋怨”里含着心疼，眼神中的犹豫与欣慰交织，将一位母亲复杂的心理活动刻画得淋漓尽致，尤其是“咱两个在学校整整三年，相处得亲如同手足一般”等唱段，他用质朴的唱词、接地气的韵白，让角色仿佛从舞台走进观众心里，成为豫剧现代戏中“小人物大情怀”的经典范本。
在传统戏领域,海连池对《秦香莲》的演绎堪称“一唱三叹，动人心魄”，他饰演的秦香莲，不再是传统印象中只会哭哭啼啼的弱女子，而是一位饱经磨难却外柔内刚的母亲与妻子。
剧中“闯宫”“见包”“杀庙”等核心场次，海连池的表演层层递进：初入宫闱时，他唱腔婉转，带着对丈夫陈世美的期盼与怯懦；面对陈世美的冷漠与拒认，他的声音逐渐转为悲愤，眼神中的光一点点熄灭，却在绝望中迸发出“你不认妻儿天不容”的刚烈；在“杀庙”一场中，他与饰演韩琪的演员对手戏张力十足，从苦苦哀求到得知韩琪自尽后的崩溃，唱腔时而低回如泣，时而高亢如裂，将秦香莲的屈辱、愤怒与悲愤推向高潮，他的表演没有刻意煽情，却让每个眼神、每个音符都浸透着情感，让观众在“秦香莲告状”的经典唱段中，感受到传统戏曲“以情动人”的强大力量。
海连池不仅能演绎悲情人物,对才子佳人戏中的女性角色同样驾驭自如，其主演的《大祭桩》《拷红》便是典型。
在《大祭桩》中，他饰演黄桂英，这位尚书之女为爱情与贞洁，不顾父亲反对，在暴雨中前往祭奠未婚夫李彦贵，海连池将黄桂英的娇嗔、坚定与绝望融为一体：“打路”一场中，他边唱边舞，水袖翻飞间既有对父亲的怨怼，对爱情的坚守，又有对未婚郎安危的担忧，唱腔时而柔美婉转，时而激越悲怆，尤其是“婆母娘且息怒容我细讲”等唱段，他将黄桂英的理直气壮与柔肠百转结合得恰到好处，展现出角色“刚烈中见柔情”的性格特质。
而在《拷红》中，他饰演的丫鬟红娘，更是灵动机智、敢作敢当，红娘是《西厢记》中的关键人物，海连池用俏皮的唱腔、灵动的眼神和略带泼辣的动作，将红娘的“多管闲事”与成人之美的善良演绎得活灵活现。“拷红”一场中，面对老夫人的质问，他嬉笑怒骂间句句在理，唱腔节奏明快，字字清晰，既有对老夫人的“调侃”，又有对张生与崔莺莺的维护，让这个“小人物”成为舞台上的绝对亮点，也让观众看到海连池对不同类型角色的精准把控。
除了上述剧目,海连池还主演了《花木兰》《泪洒相思地》《三哭殿》等多部经典，不断拓宽自己的艺术边界，在《花木兰》中，他饰演的花木兰既有替父从军的英姿飒爽，也有恢复女儿身的娇羞柔情，“刘大哥讲话理太偏”
